By रेनू तिवारी | Nov 11, 2025
जो लोग अस्सी के दशक के उथल-पुथल भरे दौर को याद करते हैं, वे इस बात की पुष्टि करेंगे कि ऐतिहासिक शाह बानो मामले ने दशकों तक भारतीय धर्मनिरपेक्षता और पहचान की राजनीति की दरारों को नया रूप दिया। लेकिन अदालतों, मौलवियों की आपत्तियों और राजनीतिक आक्रोश से परे, आस्था, मानवीय गरिमा और एक महिला के अधिकारों की कहानी चारदीवारी के भीतर सामने आई। कथा साहित्य और दृष्टिकोण के दायरे में, इस सप्ताह निर्देशक सुपर्ण वर्मा ने पुनर्विवाह के बाद परित्यक्त एक समर्पित पत्नी, उसके पति द्वारा तत्काल तीन तलाक, भरण-पोषण से क्रूर विच्छेद और भरण-पोषण के लिए भीषण संघर्ष की कहानी को नए सिरे से प्रस्तुत किया है, जो एक घरेलू विवाद को राष्ट्रीय बहस में बदल देता है, जिसके गहरे सामाजिक-राजनीतिक निहितार्थ हैं।
सुपर्ण वर्मा द्वारा निर्देशित, हक एक माँ की व्यवस्था और समाज के खिलाफ लड़ाई की एक बेहद दिलचस्प कहानी है। यह उत्तेजक ड्रामा शाह बानो मामले से प्रेरित है। लेकिन यह फिल्म सिर्फ़ एक अदालती कहानी नहीं है, बल्कि उससे कहीं बढ़कर है। यह एक मानवीय कहानी है जो आज के समय में बेहद प्रासंगिक है।
यह फिल्म शाज़िया बानो (यामी गौतम) और उनके पति अब्बास खान (इमरान हाशमी) पर केंद्रित है। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में उत्तर प्रदेश के एक छोटे से कस्बे में स्थापित, यह फिल्म सबसे पहले यह दर्शाती है कि कैसे एक पारंपरिक प्रतीत होने वाला विवाह कई तलाक, उपेक्षा और कानूनी व नैतिक, दोनों अधिकारों के ह्रास के बोझ तले दबने लगता है।
समय के साथ, जो सामने आता है वह एक व्यक्तिगत त्रासदी से कहीं अधिक है: यह एक अध्ययन बन जाता है कि कैसे एक महिला परंपराओं, आस्था-आधारित सत्ता संरचनाओं और कानून की व्यवस्था का सामना करती है। हक वास्तविक जीवन के शाह बानो मामले से भी समानताएँ प्रस्तुत करता है, जिसका भारत में महिलाओं के भरण-पोषण के अधिकारों के लिए अत्यधिक महत्व था।
वर्मा के निर्देशन की खास बात यह है कि उन्होंने कहानी को उसके संदेश को ज़ोर से थोपने के बजाय उसे सांस लेने दिया। हालाँकि फिल्म कई बार थोड़ी धीमी लगती है, लेकिन गति सोच-समझकर बनाई गई है। फिल्म में, शाज़िया के संकट-पूर्व जीवन को जगह दी गई है और यह पतन मजबूरी के बजाय अर्जित लगता है। संतुलन बनाए रखने का स्पष्ट प्रयास है: फिल्म धर्म को दुश्मन के रूप में चित्रित करने से बचती है और इसके बजाय इस बात पर केंद्रित है कि कैसे व्याख्या, सत्ता संरचनाएँ और सामाजिक जड़ता मिलकर आवाज़ों को दबा देती हैं।
दृश्यात्मक और विषयगत रूप से, फिल्म अदालत को एक युद्धभूमि के रूप में इस्तेमाल करती है, लेकिन भावनात्मक लड़ाइयाँ बहुत पहले ही शुरू हो जाती हैं, रसोई में, शयनकक्षों में, उन छोटी-छोटी विश्वासघातियों में जो तब तक बढ़ती रहती हैं जब तक कि वे हिसाब-किताब की माँग नहीं कर लेतीं।
हक़ के माध्यम से, निर्माता कुछ गंभीर मुद्दों से भी निपटना चाहते हैं: तीन तलाक, गुजारा भत्ता, भारतीय दंड प्रक्रिया संहिता की धारा 125 के तहत भरण-पोषण का अधिकार, धार्मिक व्यक्तिगत कानूनों और धर्मनिरपेक्ष कानूनी व्यवस्था के बीच का तनाव। यह व्यक्तिगत को राजनीतिक के भीतर रखता है और यह तर्क देता है कि गरिमा, सम्मान और कानूनी अधिकार, खासकर हाशिए पर रहने वालों के लिए, आपस में जुड़े हुए हैं।
फिल्म का शीर्षक और लॉगलाइन, 'हक़, जिसका अर्थ है अधिकार या दावा', किसी एक महिला की लड़ाई नहीं है। यह बड़ी तस्वीर को उजागर करने की कोशिश करता है: उन संरचनाओं के भीतर मान्यता, समानता और सम्मान की माँग जो उन्हें ज़्यादातर नकारती हैं।
यामी गौतम ने हक़ में अपने करियर का सर्वश्रेष्ठ अभिनय किया है। जिस तरह से उन्होंने शाज़िया की खामोश हताशा और आक्रोश को जीवंत किया है, वह काबिले तारीफ है। फिल्म में उनकी संयमित लेकिन तीक्ष्ण तीव्रता सबसे ज़्यादा प्रभावित करती है। इसके अलावा, यामी का एक आज्ञाकारी पत्नी से एक ऐसी महिला में रूपांतरण जो चुपचाप अपना दावा पेश करती है, सूक्ष्मता से गढ़ा गया है क्योंकि वह व्यंग्य या नाटकीयता से बचती हैं।
अब्बास खान के रूप में इमरान हाशमी धार्मिक आस्था के रूप में उभरे अधिकार का एक बहुस्तरीय चित्रण प्रस्तुत करते हैं। हक़ में वे आकर्षण को उतनी ही आसानी से व्यक्त करते हैं जितनी आसानी से ख़तरा। हालाँकि उनका किरदार आसानी से एक-आयामी खलनायक बन सकता था, लेकिन अभिनय में इतनी अस्पष्टता है कि वह सनसनीखेज होने के बजाय भयावह रूप से विश्वसनीय लगते हैं। शीबा चड्ढा और दानिश हुसैन ठोस समर्थन प्रदान करते हैं और केंद्रीय कथा को प्रभावित किए बिना परिवेश में एक बनावट जोड़ते हैं।
हक़ में जो बात काम नहीं करती, वह है निर्माताओं की महत्वाकांक्षा और क्रियान्वयन के बीच की कमी। हालाँकि फिल्म का विषय निस्संदेह भारी है, लेकिन पटकथा कभी-कभी ढुलमुल हो जाती है। जैसा कि पहले बताया गया है, हक़ की गति कभी-कभी सुस्त पड़ जाती है, खासकर फिल्म के दूसरे भाग में, जहाँ दृश्य किरदारों या कानूनी लड़ाई में नई परतें जोड़े बिना ही खींचे हुए लगते हैं। कुछ महत्वपूर्ण मोड़, अन्य खींचे हुए भावनात्मक दृश्यों की तुलना में कम नाटकीय हैं, जिससे ऐसा लगता है कि कहानी उस समय पीछे हट रही है जब उसे आगे बढ़ने की सबसे ज़्यादा ज़रूरत है।
संगीत की दृष्टि से, साउंडट्रैक कोई स्थायी प्रभाव नहीं छोड़ता, कहानी को आगे बढ़ाए बिना ही उसे आगे बढ़ाता है। फिल्म के गाने भावपूर्ण होने के बजाय कार्यात्मक बने रहते हैं और कुछ अदालती बहसें कच्चे यथार्थवाद की बजाय बयानबाजी की ओर ज़्यादा झुकी हुई हैं। अंततः, हक़ संयम का प्रयास करती है, जो इस तरह की कहानी का एक गुण है, लेकिन इसकी सावधानी कभी-कभी उस बात को कुंद कर देती है जो शक्ति, आस्था और न्याय पाने के लिए ज़रूरी रोज़मर्रा के साहस पर एक तीक्ष्ण, अधिक गूंजती हुई टिप्पणी हो सकती थी।