<![CDATA[Hindi News - News in Hindi - Latest News in Hindi | Prabhasakshi]]> https://www.prabhasakshi.com/ <![CDATA[System Movie Review | सत्ता के खेल, रसूख और जज्बात की जंग में चमकीं ज्योतिका और सोनाक्षी सिन्हा]]>
कोर्टरूम ड्रामा की दुनिया में जब भी कोई फिल्म आती है, तो अमूमन उम्मीद चीख-पुकार, नाटकीय बहस और आखिरी मिनट में मिलने वाले किसी चौंकाने वाले ट्विस्ट की होती है। लेकिन निर्देशक अश्विनी अय्यर तिवारी की नई फिल्म 'System' इन घिसे-पिटे रास्तों से अलग हटकर बड़े इरादों, दबे हुए जज्बातों और सिस्टम के अंदर सुलगती आग के साथ कदम रखती है। पहली नज़र में यह सत्ता के खेल और नैतिक दुविधाओं के इर्द-गिर्द बुना गया एक जाना-पहचाना लीगल ड्रामा लगता है, लेकिन जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, यह कानूनी से ज्यादा इंसानी और निजी जंग में तब्दील हो जाती है।
 
ओटीटी प्लेटफॉर्म: प्राइम वीडियो (Prime Video)
निर्देशक: अश्विनी अय्यर तिवारी
मुख्य कलाकार: सोनाक्षी सिन्हा, ज्योतिका, आशुतोष गोवारिकर
रेटिंग: 3.5/5 

क्या है 'System' की कहानी?

फिल्म का ताना-बाना नेहा राजवंश (सोनाक्षी सिन्हा) के इर्द-गिर्द बुना गया है। नेहा एक बेहद महत्वाकांक्षी और आत्मविश्वास से भरी पब्लिक प्रॉसिक्यूटर (सरकारी वकील) है। वह अपने पिता (आशुतोष गोवारिकर) की प्रतिष्ठित लॉ फर्म में पार्टनर बनने की चाहत रखती है और खुद को साबित करने की जद्दोजहद में जुटी है। कहानी में मोड़ तब आता है, जब उसके पिता उसे एक ऐसा पेचीदा केस सौंप देते हैं, जो नेहा को नैतिकता के 'ग्रे शेड' (सही और गलत के धुंधले दायरे) में धकेल देता है।

इस अदालती और कानूनी भूलभुलैया से पार पाने के लिए नेहा हाथ मिलाती है सारिका रावत (ज्योतिका) से। सारिका एक बेहद तेज-तर्रार कोर्ट स्टेनोग्राफर है। वह इस पूरे 'सिस्टम' की रग-रग से वाकिफ है, लेकिन उसके शांत चेहरे के पीछे कुछ छिपे हुए निजी इरादे और पुराने राज भी हैं। इसके बाद शुरू होता है पेशेवर जिम्मेदारियों और निजी मकसदों के टकराव का एक दिलचस्प दौर।

सधी हुई पटकथा और मारक संवाद

'System' की सबसे बड़ी खूबी यह है कि यह हर कुछ मिनट में कोर्टरूम के मेलोड्रामा की तरफ भागने के बजाय, अपने किरदारों की परतों को धीरे-धीरे खोलने का समझदारी भरा तरीका अपनाती है। फिल्म का दूसरा हाफ थोड़ा जाना-पहचाना लग सकता है, लेकिन इसका भावनात्मक वजन दर्शकों को बांधे रखता है।

फिल्म के संवाद इसकी रीढ़ की हड्डी हैं। डायलॉग्स बेहद तीखे और धारदार हैं, जिन्हें जबरदस्ती लाउड बनाने की कोशिश नहीं की गई है। फिल्म का एक संवाद पूरी कहानी का सार बयां कर देता है:

"अमीरी के शोर में गरीब की आवाज़ खो जाती है"

लेखन की परिपक्वता इस बात से भी झलकती है कि फिल्म में खामोशी का इस्तेमाल बेहतरीन तरीके से किया गया है। कई जगहों पर औपचारिक शब्दों के पीछे छिपे किरदारों के अनकहे जज्बात ज्यादा गहरा असर छोड़ जाते हैं।

सिस्टम: परफॉर्मेंस
ज्योतिका यकीनन इस फिल्म की जान हैं। सारिका रावत के रूप में उनका किरदार बेहद जीवंत और स्वाभाविक लगता है। वह ताकत, संवेदनशीलता और होशियारी को इतनी सहजता से एक साथ पेश करती हैं कि आप कभी पूरी तरह समझ नहीं पाते कि सारिका क्या सोच रही है; और यही बात देखने में बेहद दिलचस्प लगती है। पूरी फिल्म के दौरान, उनके शांत और संयमित चेहरे के पीछे एक गहरा दर्द छिपा रहता है। उनकी एक्टिंग में बनावटीपन बिल्कुल नहीं लगता। सब कुछ एकदम असली लगता है।

सोनाक्षी सिन्हा ने हाल के समय में अपनी सबसे सधी हुई परफॉर्मेंस दी है। नेहा राजवंश का किरदार आसानी से बहुत ज़्यादा रूखा या बहुत ज़्यादा ग्लैमरस हो सकता था, लेकिन सोनाक्षी ने अधिकार और भावनात्मक उथल-पुथल के बीच एक बेहतरीन संतुलन बनाए रखा है। वह अपने किरदार के अंदरूनी टकराव को बखूबी निभाती हैं, खासकर तब जब दबाव के चलते नेहा का आत्मविश्वास धीरे-धीरे डगमगाने लगता है।

आशुतोष गोवारिकर अपने किरदार में एक गंभीरता और गरिमा लाते हैं, बिना किसी सीन पर बेवजह हावी हुए। उनकी मौजूदगी कानूनी और भावनात्मक दांव-पेच को और भी ज़्यादा वज़नदार बना देती है। सहायक कलाकारों ने भी बेहतरीन काम किया है, भले ही कुछ किरदारों में और ज़्यादा गहराई की गुंजाइश थी।

सिस्टम: निर्देशन
अश्विनी अय्यर तिवारी ने फिल्म को अत्यधिक नाटकीयता के बजाय संवेदनशीलता के साथ संभाला है, और यही बात 'सिस्टम' को आम कोर्टरूम ड्रामा फिल्मों से अलग बनाती है। यह फिल्म तमाशों या भव्यता के बजाय किरदारों और इंसानी पहलुओं को दिखाने में ज़्यादा दिलचस्पी रखती है, और यही बात इसके पक्ष में काम करती है। भावनात्मक पलों को खुलकर उभरने का पूरा मौका दिया गया है।

इसके साथ ही, फिल्म की गति (पेस) कुछ जगहों पर थोड़ी और तेज़ या कसी हुई हो सकती थी। कुछ सीन ज़रूरत से ज़्यादा लंबे खिंच जाते हैं, और कभी-कभी फिल्म उन भावनात्मक विचारों को दोहराती है जिन्हें दर्शक पहले ही समझ चुके होते हैं। फिर भी, अश्विनी केवल कहानी में आने वाले ट्विस्ट्स के भरोसे न रहकर, किरदारों के आपसी तालमेल और बातचीत के ज़रिए फिल्म में तनाव बनाए रखने में सफल रहती हैं—और यह बात तारीफ़ के काबिल है।

जिस तरह से वह इंसानी कमज़ोरियों और खामियों वाले किरदारों को पेश करती हैं, उसमें एक खास तरह की ईमानदारी झलकती है। यहाँ कोई भी किरदार पूरी तरह से हीरो जैसा नहीं लगता। और न ही कोई पूरी तरह से खलनायक या बुरा इंसान लगता है। किरदारों का यह 'ग्रे' (न अच्छा न बुरा) पहलू ही फिल्म को शुरू से आखिर तक दिलचस्प बनाए रखता है।

System: क्या अच्छा है
System की सबसे अच्छी बात यह है कि यह कितनी खामोशी से असरदार लगती है। फिल्म हर कुछ मिनट में चालाक या नाटकीय दिखने की बहुत ज़्यादा कोशिश नहीं करती, और यही संयम असल में इसकी ताकत बन जाता है। कई भावुक पल इसलिए असरदार लगते हैं क्योंकि कलाकार खामोशी को अपना काम करने देते हैं। ज्योतिका यहाँ सचमुच शानदार हैं। उनके हाव-भाव के पीछे लगभग हर समय उदासी, गुस्सा और हिसाब-किताब छिपा रहता है, लेकिन वह इसे कभी भी ज़रूरत से ज़्यादा नहीं दिखातीं। सोनाक्षी सिन्हा भी कुछ हिस्सों में अपने अभिनय से चौंकाती हैं; उनका अभिनय बहुत ज़्यादा तराशा हुआ न होकर, संयमित और विश्वसनीय लगता है। यहाँ तक कि कोर्टरूम के दृश्य भी ज़्यादातर ज़मीनी लगते हैं। भड़कीले नहीं। बस एक बहुत ही मानवीय तरीके से तनावपूर्ण।

System: क्या अच्छा नहीं है
इसके बावजूद, फिल्म कुछ जगहों पर थोड़ी ऊबड़-खाबड़ हो जाती है। बीच के हिस्सों में फिल्म की गति (pacing) काफ़ी धीमी हो जाती है, और कुछ दृश्य ज़रूरत से ज़्यादा लंबे खिंच जाते हैं। कभी-कभी ऐसा लगता है कि फिल्म उन भावुक बातों को दोहरा रही है जो पहले से ही साफ़ थीं। अगर एडिटिंग थोड़ी और कसी हुई होती, तो फिल्म का कुल मिलाकर असर काफ़ी बेहतर होता।
 

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कुछ ऐसे पल भी आते हैं जब System जानी-पहचानी कोर्टरूम ड्रामा वाली राह पर चलने लगती है। फिल्म के बीच में कुछ घटनाक्रमों का अंदाज़ा लगाना आसान हो जाता है, खासकर अगर आप इस जॉनर की बहुत सारी फिल्में देखते हैं। कुछ सहायक किरदारों को भी ठीक से गढ़ा नहीं गया है; ऐसा लगता है जैसे वे सिर्फ़ मुख्य कहानी को आगे बढ़ाने के लिए ही मौजूद हैं। और जहाँ एक तरफ फिल्म को अपने शांत और सूक्ष्म अंदाज़ से फ़ायदा होता है, वहीं कुछ पल ऐसे भी आते हैं जब आप चाहते हैं कि फिल्म थोड़ी और बेतरतीब और भावनात्मक रूप से ज़्यादा विस्फोटक होती।

System: अंतिम फ़ैसला
System कोई एकदम सही कोर्टरूम ड्रामा नहीं है, लेकिन यह भावनात्मक रूप से काफ़ी दिलचस्प है। यह इसलिए सफल होती है क्योंकि यह कानूनी दुनिया को एक भड़कीले युद्ध के मैदान की तरह दिखाने के बजाय, सिस्टम में फँसे लोगों पर ज़्यादा ध्यान केंद्रित करती है। दमदार अभिनय—खासकर ज्योतिका और सोनाक्षी का—और सोच-समझकर लिखी गई कहानी फिल्म को इसके जाने-पहचाने ढाँचे से ऊपर उठाने में मदद करते हैं।
 

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फिल्म की गति में कहीं-कहीं थोड़ी-बहुत दिक्कतें हैं, और कुछ हिस्से थोड़े-बहुत अनुमान लगाने लायक लगते हैं। लेकिन फिर भी, फिल्म कुछ ऐसे सवाल छोड़ जाती है जिन पर सोचना ज़रूरी है। सच के बारे में। सत्ता के बारे में। और इस बारे में कि जब सब कुछ लेन-देन का सौदा बन जाता है, तो असल में किसकी आवाज़ सुनी जाती है।
और सच कहूँ तो, फिल्म जो एक शांत-सी बेचैनी आपके मन में छोड़ जाती है—वह फिल्म के फ़ैसले से भी ज़्यादा समय तक आपके साथ रहती है।
]]> Fri, 22 May 2026 12:37:22 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/system-movie-review-jyothika-sonakshi-sinha-shine-in-battle-power-games-influence-and-emotions <![CDATA[Kartavya Movie Review | सस्पेंस और सधे हुए अभिनय के बावजूद अपनी ही महत्वाकांक्षाओं के बोझ तले दबी सैफ अली खान की 'कर्तव्य']]> एक जमाना था जब बॉलीवुड में कॉप ड्रामा (Police Movies) का मतलब होता था—हीरो की स्लो-मोशन एंट्री, कान फाड़ने वाले लाउड डायलॉग और बिना पसीना बहाए अकेले ही दस गुंडों को हवा में उड़ा देना। लेकिन निर्देशक पुलकित के निर्देशन में बनी सैफ अली खान की नई नेटफ्लिक्स (Netflix) फिल्म 'कर्तव्य' (Kartavya) इस घिसे-पिटे कमर्शियल फॉर्मूले को तोड़ने की कोशिश करती है। 'भक्षक' जैसी गंभीर फिल्म बना चुके पुलकित इस बार तड़क-भड़क के बजाय असलियत को चुनते हैं। वे पुलिस अफसर को 'लार्जर-दैन-लाइफ' सुपरहीरो के बजाय एक थके हुए और टूटते हुए आम इंसान के रूप में पेश करते हैं। फिल्म की सोच नेक है और यह कर्तव्य, नैतिकता, भ्रष्टाचार और पारिवारिक दबाव जैसे कई संवेदनशील मुद्दों को एक साथ छूती है। लेकिन क्या यह फिल्म अपनी इस भारी-भरकम महत्वाकांक्षा के बोझ को संभाल पाई? आइए जानते हैं विस्तृत समीक्षा में।

क्या है 'कर्तव्य' की कहानी?

फिल्म की कहानी घूमती है एसएचओ (SHO) पवन मलिक (सैफ अली खान) के इर्द-गिर्द, जिसकी निजी और पेशेवर जिंदगी इस वक्त बेहद नाजुक दौर से गुजर रही है। थाने में उसके सामने एक हाई-प्रोफाइल पत्रकार की हत्या की जांच का जिम्मा है, जो धीरे-धीरे सिस्टम के अंदर छिपे कई सफेदपोश चेहरों और असहज कर देने वाले सच को उजागर करने लगती है।

दूसरी तरफ, पवन का घर भी किसी जंग के मैदान से कम नहीं है। रूढ़िवादी पिता के साथ उसके रिश्ते बेहद तनावपूर्ण हैं, और उसका बागी छोटा भाई इस आग में घी डालने का काम करता है। इस मानसिक उथल-पुथल के बीच पवन को एकमात्र राहत और कोमल सहारा अपनी पत्नी (रसिका दुग्गल) से मिलता है, जो उसकी खामोशी को भी बिना कहे पढ़ लेती है। जैसे-जैसे मर्डर मिस्ट्री की जांच आगे बढ़ती है, पवन का शक अपराधियों के साथ-साथ अपने ही महकमे के लोगों पर गहराने लगता है। कहानी में एक 'गॉडमैन' (धर्मगुरु) की भी एंट्री होती है, जहाँ आस्था और अंधविश्वास के बीच एक वैचारिक टकराव दिखाने की कोशिश की गई है।

अभिनय: सैफ अली खान का शानदार और संयमित रूप

सैफ अली खान निसंदेह इस पूरी फिल्म की सबसे मजबूत रीढ़ हैं। उन्होंने बिना किसी चीख-पुकार या आक्रामकता के, बेहद संयम के साथ पवन मलिक के किरदार को जिया है। पूरी फिल्म में उनकी आंखों में एक अजीब सी मानसिक थकान दिखाई देती है, जो उनके किरदार को बेहद विश्वसनीय बनाती है। उनका हरियाणवी लहजा कहीं-कहीं थोड़ा लाउड जरूर लगता है, लेकिन उनके जज्बात पूरी तरह सच्चे हैं।
 

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रसिका दुग्गल का स्क्रीन टाइम भले ही कम हो, लेकिन वे जब भी पर्दे पर आती हैं, अपनी सहजता से फिल्म के भारी माहौल में एक गर्माहट और सुकून भर देती हैं। संजय मिश्रा हमेशा की तरह अपने बेहतरीन और मंझे हुए अंदाज में प्रभावित करते हैं। इनके अलावा युद्धवीर अहलावत, जाकिर हुसैन, मनीष चौधरी और दुर्गेश कुमार ने भी अपने किरदारों के साथ पूरा न्याय किया है।
 

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कास्टिंग की सबसे कमजोर कड़ी
 'गॉडमैन' (बाबा) के मुख्य विलेन वाले किरदार में सौरभ द्विवेदी का चुनाव पूरी तरह गलत साबित होता है। जिस किरदार में एक खौफ और अप्रत्याशित खतरा झलकना चाहिए था, वहाँ उनका भावहीन चेहरा और बोरिंग संवाद अदायगी सब कुछ फीका कर देती है। चेहरे पर हमेशा रहने वाली मुस्कान के कारण वे विलेन के बजाय एक सामान्य व्यक्ति नजर आते हैं, जो दर्शकों को डराने में पूरी तरह नाकाम रहता है।

तकनीकी पक्ष

तकनीकी तौर पर फिल्म काफी सुसंगत है। इसकी सिनेमैटोग्राफी बिना किसी भड़कीले तड़के के छोटे शहरों के पुलिस स्टेशनों, गलियों और घरों के माहौल की असलियत को बखूबी पकड़ती है। फिल्म का बैकग्राउंड म्यूजिक जज्बाती पलों में काफी असरदार है, हालांकि फिल्म के दूसरे हाफ की एडिटिंग थोड़ी और कसी जा सकती थी क्योंकि कुछ दृश्य जरूरत से ज्यादा लंबे खिंच गए हैं।

कर्तव्य: तकनीकी पहलू

फिल्म के तकनीकी पहलू की बात करें तो यह काफी सुसंगत और बेहतरीन लगती है। इसकी सिनेमैटोग्राफी बिना ज़्यादा भड़कीली हुए, ज़रूरी माहौल बनाए रखने में कामयाब रहती है; जिससे छोटे शहरों की सेटिंग, पुलिस स्टेशन, घर और फिल्म में दिखाए गए दूसरे स्थानों की असलियत को महसूस करना आसान हो जाता है।

जब फिल्म में गहरे जज़्बात शामिल होते हैं, तो बैकग्राउंड म्यूज़िक सुनने में खास तौर पर अच्छा लगता है। वहीं दूसरी ओर, एडिटिंग में सुधार की गुंजाइश है, क्योंकि फिल्म का दूसरा हिस्सा कहीं-कहीं बेवजह लंबा हो जाता है।

कर्तव्य: फ़ैसला

'कर्तव्य' उन फिल्मों में से एक है, जिसकी सोच तो नेक है, लेकिन वह अपने विचारों को पूरी तरह से परदे पर उतारने में थोड़ी कमज़ोर पड़ जाती है। यह फिल्म एक पुलिस अधिकारी होने की भावनात्मक कीमत को टटोलना चाहती है, और कई दृश्यों में वह ऐसा करने में सचमुच कामयाब भी होती है। यह फिल्म अपने मुख्य किरदार का महिमामंडन करने के बजाय, उसे एक आम इंसान के तौर पर पेश करती है, और यही इसकी सबसे बड़ी ताकत है। इसके साथ ही, फिल्म को इस बात का भी नुकसान उठाना पड़ता है कि वह एक साथ बहुत सारे विषयों को समेटने की कोशिश करती है।
 
भ्रष्टाचार, पारिवारिक ड्रामा, आध्यात्मिकता, जाँच-पड़ताल, विश्वासघात और भावनात्मक आघात—ये सभी विषय दर्शकों का ध्यान खींचने की होड़ में लगे रहते हैं, जिससे फिल्म की कई कहानियाँ अधूरी ही रह जाती हैं। कुल मिलाकर, 'कर्तव्य' एक यथार्थवादी, भावनात्मक और सच्ची फिल्म है, लेकिन साथ ही यह निराशाजनक रूप से अधूरी भी लगती है। इसलिए, हालाँकि 'कर्तव्य' में तारीफ़ करने लायक बहुत कुछ है, फिर भी यह 5 में से केवल 2.5 स्टार की ही हकदार है।

]]> Wed, 20 May 2026 15:18:27 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/kartavya-movie-review-saif-ali-khan-kartavya-crushed-under-the-weight-of-ambitions <![CDATA[Inspector Avinash 2 Review | Randeep Hooda का 'स्वैग' और यूपी का क्राइम ड्रामा, इंस्पेक्टर अविनाश सीजन 2 में कितना है दम?]]> भारतीय ओटीटी (OTT) की दुनिया में उत्तर प्रदेश के अपराध और पुलिसिया कहानियों का एक अलग ही क्रेज है। 'मिर्जापुर' और 'पाताल लोक' जैसी सीरीज ने जो पैमाना सेट किया है, उसी कड़ी में अब रणदीप हुड्डा की सीरीज 'इंस्पेक्टर अविनाश' का दूसरा सीजन दस्तक दे चुका है। नीरज पाठक के निर्देशन में बनी यह सीरीज पहले सीजन की कहानी को और भी भव्य और हिंसक अंदाज में आगे बढ़ाती है।'इंस्पेक्टर अविनाश सीजन 2' की कहानी वहीं से शुरू होती है जहाँ पहला सीजन खत्म हुआ था। एसटीएफ (STF) ऑफिसर अविनाश मिश्रा (रणदीप हुड्डा) एक ऐसा किरदार है जिसके नाम सौ से ज्यादा एनकाउंटर दर्ज हैं। इस बार कहानी का दायरा केवल यूपी तक सीमित नहीं है, बल्कि नेपाल, मध्य प्रदेश, बिहार और ओडिशा तक फैल जाता है।

इंस्पेक्टर अविनाश 2: कहानी

सीज़न 2 ठीक वहीं से शुरू होता है जहाँ पहला सीज़न खत्म हुआ था, लेकिन इस बार इसका दायरा काफ़ी बड़ा है। कहानी सिर्फ़ उत्तर प्रदेश की सड़कों तक ही सीमित नहीं रहती, बल्कि नेपाल, मध्य प्रदेश, बिहार और ओडिशा तक फैल जाती है। कहानी STF अफ़सर अविनाश मिश्रा के इर्द-गिर्द घूमती है, जो न सिर्फ़ बाहर अपराधियों से लड़ रहे हैं, बल्कि सिस्टम के अंदर चल रही विभागीय राजनीति और सस्पेंशन के ख़तरे का भी सामना कर रहे हैं। इस बार, उनका सामना शेख़ (अमित सियाल) के हथियारों के कार्टेल और बेकाबू अपराधी देविकांत त्रिवेदी (अभिमन्यु सिंह) से होता है। हालाँकि, इस सीज़न की सबसे बड़ी ताक़त इसका निजी पहलू है। जब अविनाश के बेटे वरुण पर अपने एक क्लासमेट की हत्या का आरोप लगता है, तो कहानी एक एक्शन-बेस्ड पुलिस ड्रामा से बदलकर एक इमोशनल कहानी बन जाती है। यह ट्रैक दिखाता है कि कैसे एक पुलिसवाला, जो बाहर गोलियों के दम पर इंसाफ़ दिलाता है, अपने ही घर के अंदर पैदा हुए कानूनी और नैतिक उथल-पुथल में फँसकर बेबस हो जाता है। स्क्रीनप्ले इस निजी त्रासदी को राजनीतिक साज़िशों और गैंगवार के साथ जोड़ने की कोशिश करता है, जिससे दर्शक कहानी से जुड़े रहते हैं; हालाँकि कई छोटी-छोटी कहानियों (subplots) की वजह से कभी-कभी कहानी थोड़ी बोझिल भी लगने लगती है।
 

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अभिनय: रणदीप हुड्डा का वन-मैन शो

इस सीरीज की जान और शान रणदीप हुड्डा हैं। उन्होंने अविनाश मिश्रा के किरदार को महज एक 'फिल्मी हीरो' नहीं, बल्कि एक हाड़-मांस के इंसान के रूप में पेश किया है।
 
रणदीप हुड्डा: उनके चेहरे का घमंड, परिवार के लिए चिंता और दमदार फिजीक सीरीज को जीवंत कर देती है। राइटिंग कमजोर होने के बावजूद हुड्डा अपने हाव-भाव से सीन को संभाल लेते हैं।
 
अमित सियाल और अभिमन्यु सिंह: अमित सियाल अपनी सधी हुई अदाकारी से एक निरंतर खतरा बनाए रखते हैं, वहीं अभिमन्यु सिंह का पागलपन दर्शकों को बेचैन करता है।
 
उर्वशी रौतेला: पूनम के किरदार में उर्वशी एक सरप्राइज पैकेज की तरह हैं। खासकर बेटे की गिरफ्तारी वाले दृश्यों में उनका अभिनय काफी सच्चा लगता है।

निर्देशन और तकनीकी पक्ष

नीरज पाठक का निर्देशन बारीकियों से ज्यादा माहौल (Atmosphere) बनाने पर केंद्रित है। यह सीरीज पुराने जमाने के 'मास एंटरटेनमेंट' की याद दिलाती है। चिरंतन दास की सिनेमैटोग्राफी इस शो का सबसे मजबूत तकनीकी हिस्सा है। 90 के दशक के उत्तर प्रदेश के धूल भरे और हिंसक मिजाज को उन्होंने बेहतरीन हवाई शॉट्स और चौड़े फ्रेम के साथ कैद किया है। एडिटिंग कहानी को कसा हुआ रखने की कोशिश करती है, जबकि बैकग्राउंड स्कोर तनाव भरे पलों में जान फूंक देता है। एडिटिंग का काम अर्चित डी. रस्तोगी ने संभाला है। वह इस लंबी और उलझी हुई कहानी को कसा हुआ रखने की कोशिश करते हैं, हालाँकि स्क्रिप्ट की गति में उतार-चढ़ाव की वजह से कई जगहों पर दोहराव महसूस होता है। बैकग्राउंड स्कोर और साउंड डिज़ाइन भी तारीफ़ के काबिल हैं, जो तनाव भरे पलों में कहानी को और गहरा बनाते हैं। तकनीकी तौर पर यह शो काफ़ी समृद्ध है, लेकिन तकनीकी चमक हमेशा लेखन की कमियों को नहीं छिपा सकती।
 

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Inspector Avinash 2: यह सीरीज़ कहाँ कमज़ोर पड़ती है?

Inspector Avinash Season 2 की सबसे बड़ी कमज़ोरी इसकी राइटिंग है। इसके डायलॉग्स अक्सर वैसे ही घिसे-पिटे लगते हैं, जो पिछले दो दशकों में नॉर्थ इंडियन क्राइम फ़िल्मों में बार-बार सुनने को मिले हैं। सिस्टम और वर्दी के बारे में कही गई बड़ी-बड़ी बातें सुनने में तो दमदार लग सकती हैं, लेकिन दर्शकों पर उनका कोई खास असर नहीं पड़ता। किरदारों की भीड़ भी एक और समस्या है। इतने सारे विलेन और सब-प्लॉट्स होने की वजह से, मुख्य कहानी कभी-कभी अपनी धार खो देती है।

कुछ एक्शन सीन, खासकर सचिन पहाड़ी वाला एनकाउंटर, ज़रूरत से ज़्यादा ड्रामैटिक और अफरा-तफरी भरे लगते हैं। कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह शो असलियत के बजाय "स्वैग" को ज़्यादा अहमियत देता है। इसके अलावा, महिला किरदारों को भी बहुत सीमित तरीके से दिखाया गया है; वे या तो मुखबिर हैं या फिर पुरुषों के फ़ैसलों से प्रभावित होने वाली सिर्फ़ मोहरे। डबिंग और ऑडियो ट्रांज़िशन में भी कुछ कमियाँ साफ़ नज़र आती हैं, जिससे कुछ सीन का असर कम हो जाता है।

Inspector Avinash 2: आख़िरी फ़ैसला

कुल मिलाकर, Inspector Avinash Season 2 उन दर्शकों के लिए एक अच्छा ऑप्शन है, जिन्हें देसी-स्टाइल के पुलिस ड्रामा पसंद हैं। यह कोई ऐसी सीरीज़ नहीं है जो नैतिकता और कानून के बीच के दार्शनिक बहसों में बहुत गहराई तक जाती हो; बल्कि, यह एक ऐसी कहानी है जो अपनी तेज़ रफ़्तार और माहौल की वजह से आगे बढ़ती है। रणदीप हुड्डा की ज़बरदस्त परफ़ॉर्मेंस और चिरंतन दास की सिनेमैटोग्राफ़ी इस सफ़र को देखने लायक बनाती है। भले ही इसमें कुछ नयापन न हो और यह घिसी-पिटी चीज़ों पर ज़्यादा निर्भर हो, लेकिन यह अपने टारगेट ऑडियंस का मनोरंजन करना बखूबी जानती है। यह थोड़ी बिखरी हुई और कभी-कभी दोहराव वाली लग सकती है, लेकिन हुड्डा की शानदार परफ़ॉर्मेंस और इसकी क्राइम की दुनिया की पेचीदगियाँ इसे बोरिंग होने से बचा लेती हैं। अगर आपको नॉर्थ इंडिया की कच्ची और हिंसक कहानियाँ पसंद हैं, तो यह सीज़न आपको निराश नहीं करेगा।

रणदीप हुड्डा की Inspector Avinash Season 2 को 5 में से 3 स्टार।
 
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]]> Fri, 15 May 2026 14:07:26 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/inspector-avinash-2-review-randeep-hooda-swag-and-up-crime-drama <![CDATA[Sapne Vs Everyone Season 2 Review | दिल्ली की सत्ता और मुंबई के संघर्ष के बीच पिसते सपनों की कड़वी हकीकत]]> TVF (The Viral Fever) हमेशा से मध्यम वर्ग की आकांक्षाओं और युवाओं के संघर्ष को पर्दे पर उतारने के लिए जाना जाता रहा है। 'Sapne Vs Everyone' का दूसरा सीज़न इसी विरासत को आगे बढ़ाता है, लेकिन इस बार कैनवास बड़ा है। यह सीरीज़ हमें दो अलग दुनियाओं—दिल्ली की आक्रामक राजनीति और मुंबई फिल्म इंडस्ट्री की अनिश्चितता—के बीच ले जाती है। अमरीश वर्मा द्वारा लिखित और निर्देशित यह सीज़न सिर्फ सपनों की बात नहीं करता, बल्कि उन सपनों को हासिल करने के लिए चुकाई जाने वाली भारी कीमत पर सवाल उठाता है।

ओटीटी प्लेटफॉर्म: YouTube (TVF)
निर्देशक और लेखक: अमरीश वर्मा
कलाकार: अमरीश वर्मा, परमवीर सिंह चीमा, अभिषेक चौहान, विजयांत कोहली

कहानी: दो शहर, दो रास्ते

सीज़न 2 की कहानी दो समानांतर रास्तों पर चलती है। एक तरफ जिमी मेहता (अमरीश वर्मा) है, जो दिल्ली/गुरुग्राम की रियल एस्टेट और राजनीति की दुनिया में अपना साम्राज्य खड़ा करना चाहता है। जिमी खुद को 'सेल्स गॉड' कहता है और उसका मानना है कि सफलता के लिए नैतिकता का बलिदान जायज है। उसका मुख्य टकराव अपने चाचा कुकरेजा (विजयांत कोहली) से है, जिनका राजनीतिक रसूख वह खत्म करना चाहता है। हालाँकि, टोनी (अभिषेक चौहान) की एंट्री जिमी के बुने हुए जाल को उलझा देती है।
 

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दूसरी तरफ जिमी का दोस्त प्रशांत (परमवीर सिंह चीमा) है, जो एक अभिनेता बनने का सपना लेकर मुंबई पहुँचता है। यहाँ कहानी का मिजाज बदल जाता है। प्रशांत का संघर्ष उन हजारों कलाकारों की कहानी है जो कास्टिंग एजेंट के चक्कर काटते हैं और एक मौके की तलाश में अपनी पहचान खोने से बचते हैं। जहाँ दिल्ली में जिमी 'शक्ति' (Power) के पीछे भाग रहा है, वहीं मुंबई में प्रशांत अपने 'मूल्यों' (Values) और ईमानदारी को बचाने की जद्दोजहद में है।

Sapne Vs Everyone S2: निर्देशन और लेखन

अमरीश वर्मा इस सीज़न में एक ज़्यादा गहरा और परिपक्व नज़रिया लेकर आए हैं। वह दोनों शहरों के माहौल को बहुत ही खूबसूरती से पर्दे पर उतारने में कामयाब रहे हैं। दिल्ली के सीन में अधिकार और दबदबा दिखता है, जबकि मुंबई के सीन में हवा में घुला तनाव साफ़ महसूस होता है। अमरीश वर्मा अपनी कहानी कहने की कला से यह पक्का करते हैं कि कहानी असली लगे और उसका अंत हमेशा सफलता के साथ ही न हो।

यह शो किसी एक पक्ष का साथ लिए बिना, उम्मीदों और नैतिकता के बीच के संघर्ष को दिखाता है। फिर भी, इसकी स्क्रिप्ट और बेहतर हो सकती थी। बॉलीवुड में अपनी पहचान बनाने के लिए संघर्ष कर रहे कलाकारों के इर्द-गिर्द घूमने वाली कहानियाँ पहले भी कई बार दिखाई जा चुकी हैं, जिससे कहानी का आगे का हिस्सा पहले से ही पता चल जाता है।

Sapne Vs Everyone S2: एक्टिंग

कलाकारों का अभिनय बहुत शानदार है। अमरीश वर्मा ने स्क्रिप्ट लिखने, निर्देशन करने और अभिनय करने—तीनों की ज़िम्मेदारी बखूबी निभाई है, और साथ ही जिमी मेहता के किरदार को भी गहराई दी है। उनके अभिनय में आत्मविश्वास, तीव्रता और हर चीज़ पर अपना नियंत्रण रखने की ज़बरदस्त चाह साफ़ झलकती है। हालाँकि उनके अभिनय में दूसरे कलाकारों की झलक भी दिखती है, फिर भी वे अपनी एक अलग ही छाप छोड़ते हैं। प्रशांत के किरदार में परमवीर सिंह चीमा ने बहुत ही संतुलित अभिनय किया है। उन्होंने एक संघर्षरत कलाकार की निराशा, उम्मीद और मन के द्वंद्व को बहुत ही स्वाभाविक ढंग से पेश किया है, जिससे दर्शक इस किरदार से खुद को आसानी से जोड़ पाते हैं।

सहायक कलाकारों में, अभिषेक चौहान ने टोनी के किरदार को बहुत ही बारीकी और असरदार ढंग से निभाकर उसे और भी ज़्यादा प्रभावशाली बना दिया है। प्रशांत के रूममेट—अश्विन और मनीष—का किरदार निभाने वाले अखिल कयामल और रजत दहिया ने भी अपने-अपने किरदारों के साथ पूरा न्याय किया है। मनीष का किरदार बहुत ही असली लगता है; वह एक हुनरमंद कलाकार तो है, लेकिन अपने हुनर ​​को लेकर उसका अपना ही नज़रिया उसकी राह में रुकावट बन जाता है। अंकल के किरदार में विजयंत कोहली ने बहुत ही सधा हुआ अभिनय किया है।

Sapne Vs Everyone S2: तकनीकी पहलू

तकनीकी नज़रिए से देखें तो, यह सीरीज़ बहुत ही बढ़िया बनी है। इसकी सिनेमैटोग्राफी में रंगों और रोशनी का इस्तेमाल करके दोनों शहरों के बीच का अंतर साफ़ दिखाया गया है। दिल्ली का माहौल खुला और रोशन लगता है, जबकि मुंबई का माहौल कुछ तंग और घुटन भरा महसूस होता है। इसका बैकग्राउंड म्यूज़िक कहानी के मिज़ाज को और भी ज़्यादा उभारता है और उसमें तनाव पैदा करता है। इसकी एडिटिंग और भी ज़्यादा कसी हुई हो सकती थी, क्योंकि कुछ सीन थोड़े ज़्यादा लंबे लगते हैं, जिससे कहानी की रफ़्तार थोड़ी धीमी पड़ जाती है। इसके बावजूद, इसकी तकनीकी गुणवत्ता बहुत ही मज़बूत है।

Sapne Vs Everyone S2: कमियाँ

इसकी सबसे बड़ी कमी यह है कि इसका पूरा माहौल लगातार उदासी भरा रहता है। कभी-कभी तो इसे देखते रहना भी मुश्किल हो जाता है। इस शो में कोई भी हल्का-फुल्का या मज़ेदार पल नहीं है, जिससे यह और भी ज़्यादा असंतुलित सा लगता है। जिमी से जुड़े कुछ सीन थोड़े बढ़ा-चढ़ाकर दिखाए गए लगते हैं और वे असली दुनिया से कटे हुए लगते हैं। कहानी के अंत में कई ऐसे सवाल अधूरे रह जाते हैं जिनके जवाब नहीं मिलते; हो सकता है कि इन सवालों के जवाब अगले सीज़न में मिलें, लेकिन इसकी वजह से यह मौजूदा सीज़न अधूरा सा लगता है।

'Sapne Vs Everyone Season 2' एक ईमानदार कोशिश है जो हमें यह याद दिलाती है कि सपने देखना जितना खूबसूरत है, उन्हें हकीकत में बदलना उतना ही क्रूर। यदि आप गंभीर ड्रामा और हकीकत से जुड़ी कहानियों के शौकीन हैं, तो यह सीरीज़ आपके लिए है। हालाँकि, पिछले सीज़न जैसी ताजगी की उम्मीद करने वालों को यह थोड़ी भारी लग सकती है।
 
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]]> Wed, 13 May 2026 15:53:45 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/sapne-vs-everyone-season-2-review-the-bitter-reality-of-dreams-crushed <![CDATA[This Weekend New OTT Releases | रणवीर सिंह की 'धुरंधर' से सैफ की 'कर्तव्य' तक, इस हफ्ते रिलीज हो रही हैं ये बड़ी फिल्में और सीरीज]]>

जैसे-जैसे गर्मी का पारा चढ़ रहा है, लोगों का रुझान घर के अंदर रहकर मनोरंजन का आनंद लेने की ओर बढ़ गया है। ओटीटी प्रेमियों के लिए यह हफ्ता बेहद खास होने वाला है। नेटफ्लिक्स से लेकर जियो हॉटस्टार तक, एक्शन, क्राइम और इमोशन से भरपूर कई बड़ी फिल्में और वेब सीरीज दस्तक देने के लिए तैयार हैं। 

Prime Video, Netflix, Jio Hotstar और Zee5 पर इस हफ़्ते रिलीज़ होने वाली फ़िल्मों और सीरीज़ की लिस्ट यहाँ देखें:

Dhurandhar: The Revenge

एक महीने से ज़्यादा समय तक सिनेमाघरों में धूम मचाने के बाद, ब्लॉकबस्टर फ़िल्म Dhurandhar: The Revenge आखिरकार OTT प्लेटफ़ॉर्म पर आने के लिए तैयार है। आदित्य धर द्वारा निर्देशित और रणवीर सिंह, सारा अर्जुन, संजय दत्त, अर्जुन रामपाल और आर. माधवन अभिनीत, यह फ़िल्म भारतीय बॉक्स ऑफ़िस पर सफलतापूर्वक 1000 करोड़ रुपये के क्लब में शामिल हो गई है। यह उपलब्धि हासिल करने वाली यह पहली बॉलीवुड फ़िल्म है। दर्शक इसे 15 मई से Jio Hotstar पर देख सकते हैं।

Kartavya

यह पुलकित द्वारा निर्देशित एक क्राइम ड्रामा फ़िल्म है। खास बात यह है कि इस फ़िल्म को शाहरुख खान की पत्नी, गौरी खान ने प्रोड्यूस किया है। Red Chillies Entertainment के बैनर तले बनी इस फ़िल्म में सैफ़ अली खान, रसिका दुगल, संजय मिश्रा और मनीष चौधरी जैसे कई बड़े कलाकार शामिल हैं। सैफ़ अली खान फ़िल्म में एक पुलिस अधिकारी की भूमिका में नज़र आएंगे। यह फ़िल्म 15 मई से Netflix पर स्ट्रीम होना शुरू हो जाएगी।

Exam

यह नेशनल अवॉर्ड विजेता ए. सरकुनम द्वारा लिखी और निर्देशित एक तमिल ड्रामा सीरीज़ है। यह शो एक प्रतियोगी परीक्षा के माहौल के भारी दबाव के बीच बुनी गई एक तनावपूर्ण और भावनात्मक यात्रा पर आधारित है। Exam सीरीज़ 15 मई से Prime Video पर उपलब्ध होगी।

Inspector Avinash Season 2

रणदीप हुड्डा, उर्वशी रौतेला, अमित सियाल, शालिन भनोट, राहुल मित्रा, ज़ाकिर हुसैन, आयशा एस. अयमान और ज़ोहेब फ़ारूक़ी जैसे कलाकारों से सजी Inspector Avinash का दूसरा सीज़न भी इस हफ़्ते OTT प्लेटफ़ॉर्म पर आने के लिए तैयार है। यह सीरीज़ अविनाश मिश्रा की कहानी बताती है, जो UP पुलिस के एक अधिकारी और STF के प्रमुख हैं, और जो गैंगस्टरों को निशाना बनाते हैं। यह सीरीज़ 15 मई से Jio Hotstar पर स्ट्रीम होना शुरू होगी।

The Crash

यह एक क्राइम-बेस्ड डॉक्यूमेंट्री है। The Crash 2022 की एक सच्ची घटना पर आधारित है, जिसमें ओहियो की 17 साल की किशोरी, मैकेंज़ी शिरिला ने जान-बूझकर अपनी कार को 100 मील प्रति घंटे की रफ़्तार से एक ईंटों वाली इमारत से टकरा दिया था। इस घटना के परिणामस्वरूप उसके बॉयफ्रेंड, डोमिनिक रूसो और उसके दोस्त, डेवियन फ़्लैनगन, दोनों की मौत हो गई थी। उसे 12 गंभीर अपराधों का दोषी ठहराया गया और आजीवन कारावास की सज़ा सुनाई गई। The Crash 15 मई से Netflix पर स्ट्रीम करने के लिए उपलब्ध होगी।

Marty, Life Is Short

कॉमेडियन मार्टिन शॉर्ट पर केंद्रित यह आने वाली डॉक्यूमेंट्री, थिएटर और कॉमेडी की दुनिया में उनके शानदार और चर्चित करियर को दिखाती है। यह कॉमेडी में उनके 50 साल के सफ़र के उतार-चढ़ावों को बयां करती है और उनकी स्थायी विरासत को दिखाती है। इस फ़िल्म में उनके करियर के दुर्लभ फ़ुटेज के साथ-साथ उनके करीबी दोस्तों और सह-कलाकारों के खास इंटरव्यू भी शामिल हैं। दर्शक इस डॉक्यूमेंट्री को 12 मई से Netflix पर देख सकते हैं। गौरतलब है कि मार्टिन शॉर्ट एक कनाडाई कॉमेडियन, अभिनेता और लेखक हैं।


Berlin and the Lady with an Ermine

Berlin and the Lady with an Ermine, Money Heist का आठ-एपिसोड का एक स्पिन-ऑफ़ है। स्पेन के सेविले में सेट, यह बर्लिन (पेड्रो अलोंसो) और उसकी टीम की कहानी बताती है, जो एक मिशन को अंजाम देने के लिए वापस आते हैं।
 
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]]> Mon, 11 May 2026 11:57:09 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/dhurandhar-2-to-kartavya-these-big-films-and-series-are-releasing-this-week-on-ott <![CDATA[Daadi Ki Shaadi Movie Review: कपिल शर्मा और नीतू कपूर की अकेलेपन और बुढ़ापे की एक इमोशनल कहानी]]> जब कोई फ़िल्म इंसानी रिश्तों की जटिलताओं को सादगी के साथ पर्दे पर उतारती है, तो वह सीधे दर्शकों के दिलों में जगह बना लेती है। आज सिनेमाघरों में रिलीज़ हुई 'दादी की शादी' एक ऐसी ही संवेदनशील फ़िल्म है जो मनोरंजन के साथ-साथ समाज की रूढ़ियों पर भी प्रहार करती है। आज, 8 मई को सिनेमाघरों में रिलीज़ हुई यह फ़िल्म न सिर्फ़ मनोरंजन करती है, बल्कि हमारे समाज में बुज़ुर्गों के अकेलेपन और उनकी इच्छाओं के बारे में एक ज़रूरी बातचीत भी शुरू करती है। इस फ़िल्म की सबसे बड़ी खासियत कपूर परिवार की तीन पीढ़ियों का एक साथ आना और रिद्धिमा कपूर साहनी का बहुप्रतीक्षित डेब्यू है।

कहानी: जब दादी ने किया दोबारा शादी का फैसला

फ़िल्म की शुरुआत शिमला की खूबसूरत और शांत वादियों से होती है, जहाँ विमला आहूजा (नीतू कपूर) अपने आलीशान बंगले में अकेले वक्त गुज़ार रही हैं। कहानी में हलचल तब मचती है जब विमला सोशल मीडिया पर अपनी दूसरी शादी का ऐलान कर देती हैं। यह खबर उनके बेटों और बेटी सुनैना (रिद्धिमा कपूर साहनी) के लिए किसी बिजली गिरने से कम नहीं होती।
 

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इधर विमला की पोती कनिका (सादिया ख़तीब) की सगाई दिल्ली के एक ठेठ पंजाबी परिवार के लाडले टोनी कालरा (कपिल शर्मा) से होने वाली है। जैसे ही विमला की शादी की बात सामने आती है, सगाई टूट जाती है और पूरा परिवार विमला को 'रोकने' के लिए शिमला धावा बोल देता है। यहीं एंट्री होती है रिटायर्ड कर्नल थीरन देवराजन (आर. सरथकुमार) की, जो विमला के जीवनसाथी बनने वाले हैं। इसके बाद शुरू होता है भावनाओं, कॉमेडी और ड्रामा का एक दिलचस्प सफर।

दादी की शादी: निर्देशन और स्क्रीनप्ले

आशीष आर. मोहन ने एक बहुत ही साहसी और संवेदनशील विषय चुना है। हमारे समाज में बुज़ुर्गों की दोबारा शादी को आज भी एक वर्जित विषय माना जाता है, लेकिन डायरेक्टर ने इसे बिना किसी उपदेश के, बहुत ही सहजता से पेश किया है। फ़िल्म का पहला हाफ़ बहुत ही जोशीला है। एक शोर-शराबे वाले पंजाबी परिवार और एक शांत व अनुशासित दक्षिण भारतीय व्यक्ति (कर्नल थीरन) के बीच का टकराव, पर्दे पर कॉमेडी और ड्रामा का एक बेहतरीन मेल तैयार करता है। हालाँकि, फ़िल्म की लंबाई (ढाई घंटे) थोड़ी ज़्यादा लगती है। इंटरवल के बाद, कहानी कुछ जगहों पर उन्हीं भावनाओं को दोहराती हुई लगती है, जिससे इसकी गति थोड़ी धीमी हो जाती है। फिर भी, डायरेक्टर की ईमानदारी तारीफ़ के काबिल है; उन्होंने भावनाओं के साथ खिलवाड़ नहीं किया और कहानी को ज़मीन से जुड़ा रखा। फ़िल्म की लंबाई थोड़ी कम की जा सकती थी। दूसरे हाफ़ में फ़िल्म की गति धीमी हो जाती है।
 

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'दादी की शादी' एक अहम सवाल छोड़ जाती है: क्या एक उम्र के बाद इंसान को किसी साथी की ज़रूरत नहीं रह जाती? यह फ़िल्म यह संदेश देती है कि बुज़ुर्गों को न सिर्फ़ अपने बच्चों और पोते-पोतियों की देखभाल की ज़रूरत होती है, बल्कि उन्हें मानसिक और भावनात्मक साथ की भी ज़रूरत होती है। फ़िल्म की लंबाई थोड़ी कम हो सकती थी। दूसरे हाफ़ में फ़िल्म की गति धीमी हो जाती है।

'दादी की शादी': एक्टिंग

नीतू कपूर इस फ़िल्म की जान हैं। उन्होंने विमला के किरदार को इतनी नज़ाकत और गहराई से निभाया है कि उनकी खामोशी में भी आप उनका अकेलापन महसूस कर सकते हैं। उनकी मुस्कान के पीछे छिपा दुख और अपनी शर्तों पर ज़िंदगी जीने का उनका जज़्बा फ़िल्म को एक भावनात्मक आधार देता है। कपिल शर्मा इस फ़िल्म में एक सुखद सरप्राइज़ बनकर उभरे हैं। उन्होंने अपनी जानी-पहचानी कॉमेडी वाली इमेज से हटकर एक बहुत ही संयमित और गंभीर परफ़ॉर्मेंस दी है। टोनी के किरदार में उन्होंने यह साबित कर दिया है कि वे न सिर्फ़ लोगों को हँसाने में माहिर हैं, बल्कि भावनात्मक दृश्यों में भी उनकी एक्टिंग ज़बरदस्त है। सादिया ख़तीब अपनी ताज़गी से फ़िल्म में जान डाल देती हैं, वहीं आर. सरथकुमार कर्नल के किरदार में एक अनोखा दबदबा और नज़ाकत दिखाते हैं।

रिद्धिमा कपूर साहनी ने अपने एक्टिंग डेब्यू में एक आत्मविश्वास से भरी भावना दिखाई है। उन्होंने एक ऐसी बेटी का किरदार निभाया है जो विदेश में रहती है और मुश्किल समय में अपने परिवार के साथ खड़ी रहती है। स्क्रीन पर उनकी मौजूदगी बहुत सहज लगती है, और वे कभी भी बेमेल नहीं लगतीं। वहीं, कपूर परिवार की सबसे छोटी सदस्य समारा साहनी ने अपनी छोटी सी भूमिका और 'Senti' गाने में अपनी परफ़ॉर्मेंस से सबका दिल जीत लिया। तीन पीढ़ियों (नीतू, रिद्धिमा और समारा) को एक ही फ़्रेम में एक साथ देखना एक ऐतिहासिक पल जैसा लगा। यह फ़िल्म उस ताक़त को दिखाती है जो कपूर परिवार की महिलाओं ने दशकों से सिनेमा को दी है।

'दादी की शादी': तकनीकी पहलू

फ़िल्म के डायलॉग बहुत ही यथार्थवादी हैं। ये किसी फ़िल्मी ड्रामा जैसे नहीं लगते, बल्कि ऐसे लगते हैं जैसे आपके घर में ही बातचीत हो रही हो। इसका ह्यूमर बहुत नैचुरल है और किरदारों की आपसी नोक-झोंक से पैदा होता है। म्यूज़िक के मामले में, गाने फ़िल्म के मूड को सपोर्ट करते हैं। 'Senti' एक मज़ेदार ट्रैक है, जबकि 'Suno Na Dil' दिल को सुकून देने वाला गाना है। बैकग्राउंड स्कोर फ़िल्म के इमोशनल टोन को बिना उस पर हावी हुए बनाए रखने में मदद करता है।

'Daadi Ki Shaadi' एक ऐसी फ़िल्म है जिसे आप अपने पूरे परिवार के साथ देख सकते हैं। यह आपको हँसाएगी, थोड़ा रुलाएगी, और आखिर में आपके चेहरे पर एक मुस्कान छोड़ जाएगी। अगर आप एक साफ़-सुथरी, अर्थपूर्ण और दिल को छू लेने वाली फ़ैमिली फ़िल्म की तलाश में हैं, तो यह एक बेहतरीन चॉइस है। कुल मिलाकर, 'Daadi Ki Shaadi' एक ताज़ी हवा के झोंके जैसी है, जो पुरानी रूढ़ियों को तोड़ती है।

3.5 रेटिंग के साथ, यह फ़िल्म अपनी सादगी और ईमानदारी के लिए ज़रूर देखी जानी चाहिए।
 
स्टार रेटिंग: 3.5/5
डायरेक्टर: आशीष आर. मोहन
मुख्य कलाकार: नीतू कपूर, कपिल शर्मा, रिद्धिमा कपूर साहनी, आर. सरथकुमार, सादिया ख़तीब
रिलीज़ डेट: 8 मई, 2026
]]> Fri, 08 May 2026 16:12:51 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/daadi-ki-shaadi-movie-review-loneliness-and-old-age-starring-kapil-sharma-and-neetu-kapoor <![CDATA[Ek Din Movie Review | जापान की हसीन वादियों में खोई कहानी, जुनैद खान और साई पल्लवी की केमिस्ट्री रही बेअसर]]> किसी भी प्रेम कहानी की सफलता उसके किरदारों के बीच की 'स्पार्क' और केमिस्ट्री पर टिकी होती है। निर्देशक सुनील पांडे की फिल्म 'एक दिन' जापान की खूबसूरती और बर्फीले नज़ारों को कैमरे में कैद करने में तो सफल रही है, लेकिन जज़्बातों के मामले में यह फिल्म दर्शकों के दिल तक पहुँचने में नाकाम साबित होती है। जुनैद खान और साई पल्लवी जैसे कलाकारों के होने के बावजूद, फिल्म एक सुंदर लेकिन बेजान 'ट्रैवल ब्रोशर' बनकर रह जाती है।
 

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कहानी: याददाश्त की बीमारी और एकतरफा प्यार
फिल्म की कहानी दिनेश (जुनैद खान) के इर्द-गिर्द बुनी गई है, जो नोएडा की एक आईटी कंपनी में काम करने वाला एक अंतर्मुखी (Introvert) युवक है। वह अपनी सहकर्मी मीरा (साई पल्लवी) से खामोश मोहब्बत करता है। कहानी में मोड़ तब आता है जब ऑफिस ट्रिप के दौरान जापान में मीरा को TGA (Transient Global Amnesia) नामक बीमारी का पता चलता है।

इस स्थिति में मीरा की याददाश्त एक दिन के बाद मिट जाती है। दिनेश जापानी देवताओं से मन्नत मांगता है कि मीरा को उससे प्यार हो जाए—भले ही सिर्फ एक दिन के लिए। उसकी मुराद पूरी तो होती है, लेकिन एक दर्दनाक शर्त के साथ कि अगली सुबह मीरा को कुछ भी याद नहीं रहेगा।
 

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एक दिन: परफॉर्मेंस
परफॉर्मेंस के मामले में, साई पल्लवी अपने हिंदी डेब्यू में पूरी ईमानदारी लाती हैं। शांत पलों में उनकी मासूमियत और जज़्बाती गहराई फिल्म के सबसे मज़बूत पहलुओं में से एक बनकर उभरती है। वह मीरा के किरदार में जान डालने की पूरी कोशिश करती हैं, लेकिन स्क्रिप्ट उन्हें एक आज़ाद महिला के बजाय एक बेबस किरदार के तौर पर ज़्यादा दिखाती है।

जुनेद खान अपनी पिछली परफॉर्मेंस के मुकाबले ज़्यादा संयमित नज़र आते हैं। दिनेश के तौर पर उनकी सादगी साफ़ झलकती है, लेकिन एक एक्टर के तौर पर, उनमें अभी भी वह स्क्रीन प्रेज़ेंस नहीं है जो दर्शकों को पूरी तरह से बांधे रख सके। संयम असरदार हो सकता है, लेकिन यहाँ यह फिल्म की रफ़्तार धीमी कर देता है। कुणाल कपूर एक छोटे लेकिन असरदार कैमियो में नज़र आते हैं, हालाँकि उनके पास करने के लिए ज़्यादा कुछ नहीं है।

फिल्म की सबसे बड़ी कमज़ोरी जुनेद और साई पल्लवी के बीच केमिस्ट्री की कमी है। किसी भी मोड़ पर दर्शकों को यह महसूस नहीं होता कि वे एक-दूसरे से प्यार करते हैं। उनका जुड़ाव इतना फीका लगता है कि कभी-कभी वे रोमांटिक पार्टनर के बजाय दूर के जान-पहचान वाले ज़्यादा लगते हैं। उस चिंगारी के बिना, दर्शकों के लिए कहानी से जुड़ना मुश्किल हो जाता है।

एक दिन: डायरेक्शन और तकनीकी पहलू
सुनील पांडे का डायरेक्शन तकनीकी रूप से तो ठीक है, लेकिन जज़्बाती तौर पर कमज़ोर है। वह जापान की खूबसूरती को स्क्रीन पर दिखाने में कामयाब रहते हैं। सिनेमैटोग्राफी फिल्म की सबसे बड़ी ताकत है। होक्काइडो की बर्फ़ से ढकी सड़कें, सर्दियों की हल्की रोशनी और पोस्टकार्ड जैसे फ्रेम फिल्म को एक सिनेमाई अनुभव के बजाय एक ट्रैवल ब्रोशर जैसा ज़्यादा बनाते हैं।

संगीत की बात करें तो, अरिजीत सिंह का एक गाना है जो सुनने में तो अच्छा लगता है, लेकिन फिल्म खत्म होते ही आसानी से भुला दिया जाता है। एडिटिंग भी खास असरदार नहीं है, और फिल्म की रफ़्तार कभी-कभी इतनी धीमी हो जाती है कि यह दर्शकों के सब्र का इम्तिहान लेती है। फिल्म की रिलीज़ का समय भी इसके खिलाफ जाता है; अप्रैल की गर्मी के बजाय यह सर्दियों या वैलेंटाइन डे के आस-पास रिलीज़ होती तो ज़्यादा सही रहता।

एक दिन: डायरेक्शन का नज़रिया
यह फिल्म थाई फिल्म 'वन डे' का ऑफिशियल रीमेक है, लेकिन यह कहानी को भारतीय sensibilities के हिसाब से पूरी तरह से ढाल नहीं पाती, जिससे यह ओरिजिनल न लगे। डायरेक्टर दिनेश को एक 'प्यारा nerd' बनाने की कोशिश करते हैं, लेकिन वह आखिर में अपनी ही दुनिया में खोया हुआ एक किरदार बनकर रह जाता है। फिल्म निस्वार्थ प्रेम का विचार पेश करने की कोशिश करती है, लेकिन उस संदेश को मज़बूती देने के लिए ज़रूरी गहराई इसमें नदारद है।

एक दिन: फैसला
'एक दिन' एक ऐसी फिल्म है जिसके इरादे तो अच्छे हैं, लेकिन नतीजे उम्मीद से कमज़ोर हैं। यह बॉलीवुड के पुराने 'साफ़-सुथरे रोमांस' वाले अंदाज़ को वापस लाने की कोशिश करती है, जो आज के ज़्यादा गंभीर कंटेंट के बीच ताज़गी भरा हो सकता था, लेकिन इसमें जान की कमी है। जापान के खूबसूरत नज़ारों, साई पल्लवी के आकर्षण और ज़बरदस्त सिनेमैटोग्राफ़ी के बावजूद, यह फ़िल्म अपनी धीमी रफ़्तार और मुख्य किरदारों के बीच केमिस्ट्री की कमी की वजह से कमज़ोर पड़ जाती है। यह एक ऐसी कहानी है जो बिना कोई गहरी छाप छोड़े आती है और चली जाती है—ठीक वैसे ही, जैसे फ़िल्म की हीरोइन, जो अगले ही दिन सब कुछ भूल जाती है।
]]> Wed, 06 May 2026 15:06:41 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/ek-din-movie-review-junaid-khan-and-sai-pallavi-chemistry-falls-flat <![CDATA[The Devil Wears Prada 2 Movie Review: बदलते दौर में मिरांडा प्रीस्टली का नया और संवेदनशील अवतार]]> लगभग दो दशकों के लंबे इंतज़ार के बाद, फैशन और कॉर्पोरेट जगत की सबसे चर्चित फिल्म का सीक्वल 'द डेविल वियर्स प्राडा 2' पर्दे पर लौट आया है। जहाँ पहली फिल्म ने फैशन की चकाचौंध के बीच सत्ता और महत्वाकांक्षा की कड़वी सच्चाई दिखाई थी, वहीं यह सीक्वल डिजिटल युग, AI (आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस) के खतरों और पुराने किरदारों के आत्म-मंथन की एक दिलचस्प दास्तां पेश करता है।

कहानी: 'रनवे' की दुनिया में डिजिटल बदलाव

कहानी एंडी सैक्स के इर्द-गिर्द घूमती है। कहीं और सालों तक एक शानदार करियर बनाने के बाद, वह एक बार फिर 'रनवे' मैगज़ीन की दुनिया में वापस खिंची चली आती है। यह उसकी अपनी मर्ज़ी से नहीं, बल्कि ज़रूरत के चलते होता है; इसी वजह से उसे एक ऐसे माहौल में काम पर लौटना पड़ता है, जहाँ उसके जाने के बाद से काफ़ी कुछ बदल चुका है। इस किरदार का यह नया रूप—जिसमें वह एक समझदार, लेकिन कुछ हद तक अनिश्चित महिला के तौर पर नज़र आती है—फ़िल्म को एक दिलचस्प मोड़ देता है। जो दुनिया कभी सिर्फ़ प्रिंट मीडिया तक सीमित थी, अब उसकी जगह डिजिटल मीडिया ले रहा है, और पुरानी-मानी-जानी मैगज़ीनें खुद को खतरे में महसूस कर रही हैं।

इसी माहौल में नज़र आती है मिरांडा प्रीस्टली, जो पहले के मुकाबले अब एक ऐसे मोड़ पर खड़ी है, जहाँ उसे समझ नहीं आ रहा कि क्या करे। अब वह पहले की तरह किसी चुटीले ताने या तीखी नज़र से इन खतरों को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकती, बल्कि उसे इन वास्तविकताओं को स्वीकार करना ही होगा। उसे अपनी पहचान से समझौता किए बिना, इस नए माहौल में ढलने का कोई न कोई रास्ता ढूँढ़ना होगा—और फ़िल्म इसी पहलू को गहराई से टटोलने की कोशिश करती है। इस कहानी में एमिली के साथ का तनाव भी शामिल है, जो खुद भी कहानी के दौरान काफ़ी बदलती है। इसके बावजूद, कहानी पर कई छोटी-छोटी उप-कहानियों (subplots) का बोझ कुछ ज़्यादा ही लगता है; इनमें कॉर्पोरेट और निजी, दोनों तरह के मुद्दे शामिल हैं, जो उम्मीद के मुताबिक पूरी तरह से उभरकर सामने नहीं आ पाते। हालाँकि फ़िल्म का मूल विचार काफ़ी दिलचस्प है, लेकिन इसके प्रस्तुतीकरण (execution) में कुछ कमियाँ ज़रूर नज़र आती हैं।

अभिनय: कलाकारों ने फूँकी जान

फिल्म की सबसे बड़ी ताकत इसके पुराने कलाकारों की वापसी और उनका परिपक्व अभिनय है:

मेरिल स्ट्रीप: मिरांडा के रूप में उन्होंने एक ऐसी सूक्ष्म कमजोरी (vulnerability) दिखाई है, जो पहले कभी नहीं देखी गई। वह अब केवल एक 'बॉस' नहीं, बल्कि एक इंसान के रूप में उभरती हैं।

ऐनी हैथवे: एंडी के रूप में ऐनी ने परिपक्वता और पुरानी असुरक्षाओं के बीच एक बेहतरीन संतुलन बनाया है।

एमिली ब्लंट और स्टेनली टुची: एमिली के जानदार दृश्य और स्टेनली टुची की सहज मौजूदगी फिल्म को एक मजबूत आधार देती है।

लेखन और निर्देशन: धारदार संवादों की कमी?

निर्देशन के स्तर पर फिल्म पुरानी यादों (nostalgia) और भविष्य की चुनौतियों के बीच झूलती रहती है। फिल्म में वह 'ड्राई विट' (सूखा हास्य) तो है, लेकिन संवादों में पहली फिल्म जैसी तीखापन और धार की थोड़ी कमी खलती है। पटकथा पिछली बार के मुकाबले कुछ नरम है। हालाँकि, यह फिल्म फैशन की दुनिया की आलोचना करने के बजाय, अधिक सहानुभूतिपूर्ण और सोच-विचार वाला नजरिया अपनाती है।

तकनीकी पक्ष और संगीत

तकनीकी रूप से फिल्म ऊंचे मानकों पर खरी उतरती है:

सिनेमैटोग्राफी और कॉस्ट्यूम: फैशन की दुनिया का तनाव और चकाचौंध पर्दे पर बखूबी दिखता है, हालांकि यह पहली फिल्म जितना 'आइकॉनिक' नहीं बन पाया है।

साउंडट्रैक: फिल्म का संगीत इसे आधुनिक एहसास देता है। विशेष रूप से लेडी गागा की उपस्थिति और महिलाओं पर केंद्रित उनका गीत दर्शकों पर गहरा प्रभाव छोड़ता है।

एडिटिंग: फिल्म की गति पहले घंटे के बाद थोड़ी धीमी पड़ती है और कुछ सब-प्लॉट्स (उप-कहानियां) कहानी पर बोझ जैसी लगती हैं।


निष्कर्ष: क्या यह देखने लायक है?

'द डेविल वियर्स प्राडा 2' एक ऐसी फिल्म है जो पुरानी यादों का जश्न मनाती है और साथ ही आज के 'डिजिटल संकट' पर तीखा प्रहार करती है। यह पहली फिल्म की तरह शायद क्रांतिकारी न हो, लेकिन मेरिल स्ट्रीप और ऐनी हैथवे की जुगलबंदी के लिए इसे देखना एक सुखद अनुभव है।

रेटिंग: 3.5/5
]]> Mon, 04 May 2026 19:31:47 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/the-devil-wears-prada-2-movie-review-in-hindi <![CDATA[Raja Shivaji Movie Review | 'राजा शिवाजी'- श्रद्धा और भव्यता का संगम, लेकिन सिनेमाई बारीकियों में कुछ कसर]]> छत्रपति शिवाजी महाराज भारतीय इतिहास के वह महानायक हैं, जिनका नाम सुनते ही हर भारतीय का सीना गर्व से चौड़ा हो जाता है। उनके जीवन पर आधारित किसी भी कलाकृति से दर्शकों का जुड़ाव केवल मनोरंजन तक सीमित नहीं होता, बल्कि यह एक गहरी आस्था का विषय है। रितेश देशमुख ने अपने ड्रीम प्रोजेक्ट 'राजा शिवाजी' के जरिए इसी 'शिव-भाव' को पर्दे पर उतारने की कोशिश की है।

कहानी: स्वराज्य की नींव से अफजल खान के वध तक
फिल्म की शुरुआत 17वीं सदी के उस दौर से होती है जब महाराष्ट्र विदेशी आक्रमणकारियों के जुल्म से जूझ रहा था। फिल्म बहुत खूबसूरती से दिखाती है कि कैसे राजमाता जीजाबाई ने नन्हे शिवबा के मन में 'स्वराज्य' का बीज बोया। तोरणा, कोंढाणा और पुरंदर जैसे किलों की जीत के दृश्य दर्शकों में रोमांच भर देते हैं। फिल्म का मुख्य आकर्षण महाराज और अफजल खान (संजय दत्त) का वह ऐतिहासिक आमना-सामना है, जिसने इतिहास की धारा बदल दी थी। कहानी में एक अहम मोड़ तब आता है, जब आदिल शाह महाराज को गंभीरता से लेना शुरू करता है और उनके पिता, शाहजी राजे को बंदी बना लेता है। अफ़ज़ल खान का उदय और महाराज के साथ उसका ऐतिहासिक आमना-सामना ही इस फ़िल्म का मुख्य केंद्र है। यह सिर्फ़ युद्ध की कहानी नहीं है, बल्कि कूटनीति, बलिदान और 'स्वराज्य' के नाम से जाने जाने वाले अटूट संकल्प की भी कहानी है।

निर्देशन और अभिनय: जोश भरपूर, अनुभव में कमी
रितेश देशमुख ने इस फिल्म के साथ निर्देशन की कमान भी खुद संभाली है। उनका विजन भव्य है, लेकिन फिल्म कहीं-कहीं 'डेली सोप' जैसी मेलोड्रामैटिक लगने लगती है।
रितेश देशमुख: उन्होंने महाराज के किरदार में अपनी पूरी आत्मा झोंक दी है। एक्शन और भावुक दृश्यों में वह प्रभावी हैं।
 
संजय दत्त: अफजल खान के रूप में उनका खौफनाक अंदाज़ फिल्म के सबसे मजबूत पहलुओं में से एक है।
 
अभिषेक बच्चन और सलमान खान: इन सितारों के कैमियो फिल्म की 'स्टार पावर' को बढ़ाते हैं, हालांकि अभिषेक के मराठी संवाद थोड़े असहज लगते हैं।
 
विद्या बालन: एक बेहतरीन अभिनेत्री होने के बावजूद उन्हें स्क्रीन पर बहुत कम समय मिला है।

राजा शिवाजी: क्या काम नहीं करता?
फिल्म की सबसे बड़ी कमी इसकी लंबाई और एडिटिंग है। तीन घंटे से ज़्यादा लंबी होने की वजह से, यह कई जगहों पर खिंची हुई सी लगती है। फिल्म की रफ़्तार ऊपर-नीचे होती रहती है, जिससे दर्शक कभी-कभी बेचैन हो सकते हैं। स्क्रीनप्ले में एकरूपता की कमी है, और सीन के बीच का बदलाव उतना सहज नहीं है जितना कि किसी विश्व-स्तरीय ऐतिहासिक ड्रामा में उम्मीद की जाती है। हालांकि एक्शन दृश्यों में तर्क खोजना व्यर्थ हो सकता है, फिर भी उन्हें एक सुसंगत संरचना की आवश्यकता होती है, जिसकी यहाँ कमी है। तकनीकी रूप से, फिल्म के कुछ हिस्से बहुत आधुनिक लगते हैं, जबकि अन्य पुराने ज़माने के प्रतीत होते हैं। यह असंतुलन इसके समग्र प्रभाव को थोड़ा कमज़ोर कर देता है।

राजा शिवाजी: तकनीकी पहलू
तकनीकी तौर पर, यह फ़िल्म मिली-जुली है। इसकी सिनेमैटोग्राफ़ी तारीफ़ के काबिल है, जिसमें महाराष्ट्र की सह्याद्री पर्वतमाला को बहुत खूबसूरती से दिखाया गया है, हालाँकि कुछ जगहों पर कलर ग्रेडिंग थोड़ी असमान लगती है। साउंड डिज़ाइन और बैकग्राउंड स्कोर औसत दर्जे के हैं और कई अहम पलों को उभारने में नाकाम रहते हैं। हालाँकि, अजय-अतुल का संगीत ही इस फ़िल्म की जान है। छत्रपति शिवाजी महाराज का एंथम और फ़िल्म के गाने रोंगटे खड़े कर देने वाले हैं, जो अक्सर साधारण से दृश्यों को भी असाधारण बना देते हैं। एक बार फिर, अजय-अतुल ने यह साबित कर दिया है कि महाराज की विरासत का जश्न मनाने वाला संगीत रचने के मामले में उनका कोई सानी नहीं है।

राजा शिवाजी: फ़ैसला
'राजा शिवाजी' एक ऐसी फ़िल्म है जिसे दिमाग से नहीं, बल्कि दिल से महसूस किया जाना चाहिए। इसमें कुछ कमियाँ भी हैं; कभी-कभी यह थोड़ी कच्ची और बेतरतीब लगती है, खासकर इसकी एडिटिंग। फिर भी, जब परदे पर भगवा झंडा लहराता है और महाराज के जयकारे गूँजते हैं, तो सारी शिकायतें अपने-आप दूर हो जाती हैं। फ़िल्म के आखिरी 20 मिनट का क्लाइमैक्स और महाराज का अदम्य साहस दर्शकों को अपनी सीटों से उठकर तालियाँ बजाने पर मजबूर कर देता है। रितेश देशमुख ने अपनी पूरी क्षमता से महाराज को एक भव्य श्रद्धांजलि देने की कोशिश की है, और पूरी उम्मीद है कि यह फ़िल्म बॉक्स ऑफ़िस पर भी सफल होगी। इस फ़िल्म को सिर्फ़ इसकी सिनेमाई बारीकियों के लिए नहीं, बल्कि हमारे इतिहास से जुड़े जिस गौरव और सम्मान का यह एहसास कराती है, उसके लिए देखा जाना चाहिए।
 

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अगर आप छत्रपति शिवाजी महाराज के भक्त हैं, तो आप इस फ़िल्म से एक गहरा भावनात्मक जुड़ाव महसूस करेंगे। इसकी सिनेमाई कमियों के बावजूद, सिर्फ़ 'शिवराय' का नाम ही इस फ़िल्म को देखने के लिए काफ़ी है। 'राजा शिवाजी' एक भव्य, लेकिन कुछ हद तक असमान फ़िल्म है, जिसे रितेश देशमुख के महाराज के प्रति प्रेम और श्रद्धा ने एक सूत्र में पिरोकर रखा है। इसे उस चरम 'शिवराय-भाव' को महसूस करने के लिए ज़रूर देखें, जो अंततः आपके मन में एक ज़बरदस्त उत्साह और जोश भर देता है।
 

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'राजा शिवाजी' को 5 में से 3 स्टार
]]> Sat, 02 May 2026 15:51:16 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/raja-shivaji-movie-review-confluence-of-devotion-and-grandeur-yet-lacking-in-cinematic-nuances <![CDATA[The Devil Wears Prada 2 Critics Reviews | स्टाइलिश सीक्वल को दोहराए गए प्लॉट के लिए आलोचना का सामना करना पड़ा]]> 'The Devil Wears Prada' का लंबे समय से इंतज़ार किया जा रहा सीक्वल शुक्रवार, 1 मई, 2026 को सिनेमाघरों में दस्तक देने के लिए तैयार है। फिल्म के प्रीमियर से पहले ही क्रिटिक्स के रिव्यू आने शुरू हो गए हैं, जो ऐनी हैथवे, मेरिल स्ट्रीप और एमिली ब्लंट की वापसी को लेकर मिली-जुली राय दे रहे हैं। बुधवार तक, 'The Devil Wears Prada 2' को Rotten Tomatoes पर 74 प्रतिशत की सम्मानजनक रेटिंग मिली है। अधिकांश समीक्षकों का मानना है कि फिल्म 'नॉस्टेल्जिया' (पुरानी यादों) और 'स्टाइल' के मामले में तो खरी उतरती है, लेकिन कहानी के मामले में यह मूल फिल्म की ही छाया नजर आती है।

क्रिटिक्स की राय: कपड़ों का जलवा या कहानी की कमी?

डेविड रूनी (The Hollywood Reporter): रूनी के अनुसार, यह फिल्म एक ऑफिस ड्रामा के बजाय 'हाई फैशन' का प्रदर्शन ज्यादा लगती है। उन्होंने मुख्य कलाकारों के बीच के तालमेल की सराहना की, लेकिन निष्कर्ष निकाला कि फिल्म "काम की जगह पर आधारित कॉमेडी कम, बल्कि कपड़ों का एक शोकेस ज्यादा है।" उन्होंने बॉक्स ऑफिस पर इसकी जबरदस्त सफलता की भविष्यवाणी भी की।

चैंटेल बोज़िकविक (9Honey): बोज़िकविक ने फिल्म के प्लॉट पर कड़ा प्रहार करते हुए लिखा, "ऐसा लगता है कि इस फिल्म के प्लॉट को छिपाकर रखने की कोई खास वजह थी—क्योंकि इसका कोई ठोस प्लॉट है ही नहीं।"

डेविड फ़ियर (Rolling Stone): फ़ियर ने इसे पत्रकारों के लिए एक स्टाइलिश "हॉरर फिल्म" बताया है। उनका मानना है कि ग्लैमर के पीछे यह कहानी बदलते मीडिया परिदृश्य और इस इंडस्ट्री की कड़वी सच्चाई (प्रतिभा और कड़ी मेहनत का पतन) को उजागर करती है।

पुराने किरदारों की चमक और नए बदलाव

ब्रायन ट्रुइट (USA Today) का तर्क है कि सीक्वल मूल फिल्म की संरचना पर बहुत ज्यादा निर्भर है। हालांकि, उन्हें एंडी और एमिली के बीच बदलते रिश्तों में एक नई ताकत दिखी। सहायक कलाकारों में उन्होंने जस्टिन थेरॉक्स के "अजीब से AI-प्रेमी टेक-ब्रो" वाले किरदार को सबसे अलग और मजेदार बताया।

पीटर ब्रैडशॉ (The Guardian) ने फिल्म को "उत्साह से भरा मनोरंजन" बताया। उन्होंने खास तौर पर एंडी के उस 'बुने हुए स्वेटर' (knitwear) के कैमियो का जिक्र किया, जिसका पहली फिल्म में मिरांडा ने मजाक उड़ाया था।

मिरांडा प्रीस्टली का जादू बरकरार

बेथ वेब (Empire) और जस्टिन चांग (The New Yorker) ने मेरिल स्ट्रीप के अभिनय की गहराई की तारीफ की है। चांग लिखते हैं कि फिल्म निराशा और उम्मीद के सही तालमेल के साथ पेश की गई है। वहीं, वेब ने स्टेनली टुची (Nigel) की वापसी को फिल्म के लिए एक भावनात्मक सहारा बताया, जो अपने पॉकेट-स्क्वायर और हमदर्दी के साथ दर्शकों का दिल जीत लेते हैं।
 
बेथ वेब, Empire  ने कहा "मिरांडा की सत्ता और उनका प्रभाव आज भी पूरी तरह से बरकरार है—भले ही इस बार उनके सामने कोई ऐसा प्रतिद्वंद्वी न हो, जिसके ऊपर वह अपनी पूरी ताकत आज़मा सकें।" 

कलाकार और निर्माण टीम

फिल्म में मूल निर्देशक डेविड फ्रैंकल और लेखिका एलाइन ब्रोश मैकेना की जोड़ी एक बार फिर साथ आई है। पुराने सितारों के अलावा, इस बार दर्शकों को कुछ नए चेहरे भी देखने को मिलेंगे
केनेथ ब्रानघ
सिमोन एशले
जस्टिन थेरॉक्स
लूसी लियू

फैंस के लिए खुशी की बात यह है कि स्टेनली टुची के अलावा पहली फिल्म के ट्रेसी थॉम्स और टिबोर फेल्डमैन भी पर्दे पर नजर आएंगे।

निष्कर्ष: यदि आप शानदार कपड़े, मेरिल स्ट्रीप का दबदबा और नॉस्टेल्जिया के शौकीन हैं, तो यह फिल्म आपके लिए एक ट्रीट है। हालांकि, यदि आप एक पूरी तरह से नई कहानी की उम्मीद कर रहे हैं, तो दोहराया गया प्लॉट आपको थोड़ा निराश कर सकता है। "बस इतना ही!"
]]> Thu, 30 Apr 2026 13:35:53 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/the-devil-wears-prada-2-critics-reviews <![CDATA[Candy and the Pizza Girl Movie Review: स्टाइल तो है, पर कहानी के नाम पर सिर्फ उलझन और शोर]]> भारतीय सिनेमा में डार्क कॉमेडी और नियो-नोयर (Neo-noir) जैसे जॉनर के साथ प्रयोग करना हमेशा से एक दोधारी तलवार रहा है। अगर कहानी कसी हुई हो तो यह 'डेली बेली' जैसा कल्ट क्लासिक बन जाती है, और अगर संतुलन बिगड़े तो यह दर्शकों के लिए एक थका देने वाला अनुभव बन जाता है। अखिल कपूर के निर्देशन में बनी 'Candy and the Pizza Girl' बदकिस्मती से दूसरी श्रेणी में खड़ी नज़र आती है।
 फिल्म का अजीब सा टाइटल और जिस तरह से इसे दर्शकों के सामने पेश किया गया, उससे हमें इससे काफी उम्मीदें थीं। जिसे एक ज़बरदस्त सिनेमैटिक अनुभव के तौर पर प्रमोट किया गया था, वह देखते-देखते एक थकाने वाला अनुभव बन जाता है। Delhi Belly जैसी फिल्मों के उलट, जहाँ अफरा-तफरी को एक कसी हुई स्क्रीनप्ले का सहारा मिला था, यहाँ सिर्फ अफरा-तफरी ही रह जाती है।

कहानी और स्क्रीनप्ले: इत्तेफाकों का अंबार
फिल्म की कहानी मुंबई की एक ही रात की है, जहाँ कई किरदारों की ज़िंदगियाँ आपस में टकराती हैं। "पिज़्ज़ा गर्ल" का आगमन एक बड़े रहस्य के रूप में दिखाया गया है, लेकिन लेखक यहाँ दर्शकों को बांधने में नाकाम रहे हैं।

कमज़ोर राइटिंग: फिल्म में होने वाले ट्विस्ट और मोड़ लॉजिक के बजाय महज इत्तेफाकों पर टिके लगते हैं।

नॉन-लीनियर स्ट्रक्चर: फिल्म को अलग-अलग समय के हिसाब से दिखाने (Non-linear) की कोशिश की गई है, लेकिन यह फिल्म की कमियों को ढंकने का एक औज़ार मात्र बनकर रह गई है।

इमोशनल गहराई: फिल्म में किरदारों के बीच कोई गहरा जुड़ाव महसूस नहीं होता, जिससे दर्शक फिल्म से कट जाते हैं।

सबसे बड़ी दिक्कत इसकी राइटिंग में है। ज़्यादातर झगड़े और ट्विस्ट, believable कहानी कहने के बजाय महज़ इत्तेफाक पर आधारित लगते हैं। डार्क कॉमेडी तब सफल होती है जब उसकी बेतुकी बातें फिल्म की दुनिया के हिसाब से सही लगती हैं। लेकिन, इस मामले में, चीज़ें बहुत ही नाज़ुक ज़मीन पर टिकी हैं, और नॉन-लीनियर तरीके का इस्तेमाल सिर्फ कमियों को छिपाने की एक कोशिश लगती है। इसमें इमोशनल गहराई बहुत कम है, और जो डायलॉग दार्शनिक लगने की कोशिश करते हैं, वे अक्सर ज़बरदस्ती के और बोरिंग लगते हैं।

Candy and the Pizza Girl: डायरेक्शन और विज़न
डायरेक्टर अखिल कपूर फिल्म को एक इंटरनेशनल इंडी प्रोजेक्ट जैसा लुक देने के लिए काफी उत्सुक लगते हैं। वह शहरी ज़िंदगी के स्याह पहलू को दिखाने पर ज़ोर देते हैं, लेकिन स्टाइल और कंटेंट के बीच सही तालमेल बिठाने में नाकाम रहते हैं। डायरेक्शन कमज़ोर है, क्योंकि फिल्म खुद ही यह तय नहीं कर पाती कि वह एक थ्रिलर बनना चाहती है या कॉमेडी।

फिल्म की गति (pacing) से जुड़ी समस्या काफी गंभीर है। भले ही कहानी सिर्फ एक रात की हो, लेकिन फिल्म इतनी धीमी गति से आगे बढ़ती है कि दर्शकों की दिलचस्पी खत्म होने लगती है। नियॉन लाइट्स और तंग गलियाँ देखने में भले ही अच्छी लगें, लेकिन बिना किसी इमोशनल टेंशन या कहानी की मज़बूत पकड़ के, ये तकनीकी बारीकियां बेमानी लगती हैं। जिसे सररियलिज़्म (अवास्तविकता) के तौर पर पेश किया गया है, वह कलात्मक कम और अस्त-व्यस्त ज़्यादा लगता है।

Candy and the Pizza Girl: एक्टिंग
काबिल कलाकारों के बावजूद, किरदारों की कमज़ोर राइटिंग एक्टर्स के दायरे को सीमित कर देती है। निनाद कामत ने बॉबी के किरदार में एक ज़ोरदार परफॉर्मेंस दी है। उनके हाव-भाव और बोलने का अंदाज़ उस पागलपन को दिखाते हैं जिसे डायरेक्टर दिखाना चाहते थे। फिर भी, उनकी एक्टिंग इतनी ज़्यादा है कि किरदार कभी-कभी भरोसेमंद लगने के बजाय परेशान करने वाला लगने लगता है। शिवानी सिंह ने कैंडी का किरदार बहुत ही खूबसूरती से निभाया है, जिससे इस शोर-शराबे के बीच थोड़ी राहत मिलती है। दुख की बात है कि उनके किरदार में गहराई की कमी है।

प्रिया बनर्जी, जो पिज़्ज़ा गर्ल का किरदार निभाती हैं, एक पूरी तरह से विकसित इंसान के बजाय एक प्रतीक ज़्यादा लगती हैं। रहस्यमयी लगने के बजाय, उनकी एक्टिंग अक्सर अस्पष्ट लगती है। सहायक कलाकार दारा संधू और निमिष शितोले अपनी पूरी कोशिश करते हैं, लेकिन कमज़ोर बनावट की वजह से किसी के लिए भी अपनी छाप छोड़ पाना मुश्किल हो जाता है।

कैंडी और पिज़्ज़ा गर्ल: तकनीकी पहलू
तकनीकी तौर पर, यह फ़िल्म औसत दर्जे की है। इसकी सिनेमैटोग्राफ़ी मुंबई की नाइटलाइफ़ को दिखाने की कोशिश करती है। नियॉन रंगों और डच एंगल्स का ज़्यादा इस्तेमाल करके एक 'ट्रिपी' माहौल बनाने की कोशिश की गई है। शुरुआत में यह ताज़ा लगता है, लेकिन पूरी फ़िल्म में बार-बार दोहराए जाने पर, यह एक लंबे म्यूज़िक वीडियो जैसा लगने लगता है।

इसका म्यूज़िक और साउंड डिज़ाइन फ़िल्म के पागलपन भरे माहौल को और उभारने की कोशिश करते हैं, लेकिन कभी-कभी बैकग्राउंड स्कोर डायलॉग पर भारी पड़ जाता है। एडिटिंग भी 'कैंडी और पिज़्ज़ा गर्ल' का एक और कमज़ोर पहलू है। कई सीन ज़रूरत से ज़्यादा लंबे हैं, जबकि अचानक होने वाले बदलाव कहानी के प्रवाह को तोड़ देते हैं। अगर एडिटिंग थोड़ी और कसी हुई होती, तो यह फ़िल्म देखने में कहीं ज़्यादा अच्छी लगती।

कैंडी और पिज़्ज़ा गर्ल: फ़ैसला
'कैंडी और पिज़्ज़ा गर्ल' एक ऐसी फ़िल्म है जो कई चीज़ें बनने की कोशिश करती है, लेकिन कोई भी चीज़ ठोस रूप से नहीं बन पाती। कुछ अलग करने की कोशिश के लिए इसे तारीफ़ मिलनी चाहिए, लेकिन इसे सफल बनाने के लिए ज़रूरी बारीकी और अनुशासन की इसमें कमी है। जो लोग 'ब्लैक ह्यूमर' पसंद करते हैं, उन्हें भी शायद यह फ़िल्म मज़ेदार न लगे।

अगर आपको सिनेमा में नए-नए प्रयोग पसंद हैं और आपमें काफ़ी सब्र है, तो आप इसे एक बार आज़माकर देख सकते हैं। लेकिन ज़्यादातर दर्शकों के लिए, यह फ़िल्म दिशाहीन और बहुत ज़्यादा उलझी हुई लग सकती है। 'कुछ हटके' होने के बजाय, यह अक्सर 'बेकाबू' लगती है।

इसलिए, 'कैंडी और पिज़्ज़ा गर्ल' 5 में से 2 स्टार की हक़दार है।
]]> Tue, 28 Apr 2026 13:50:50 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/candy-and-the-pizza-girl-movie-review-it-style-but-in-name-of-story-nothing-confusion-and-noise <![CDATA[Ginny Weds Sunny 2 Review: न जादू, न लॉजिक... यह तो ट्रेजेडी है!]]> कुछ फिल्में आप जिज्ञासा के साथ देखने जाते हैं, कुछ उत्साह के साथ, और फिर कुछ ऐसी दुर्लभ फिल्में होती हैं जो आपको यह सोचने पर मजबूर कर देती हैं: आखिर इसे बनाया ही क्यों गया? 'गिन्नी वेड्स सनी 2' (Ginny Weds Sunny 2) इसी श्रेणी में मजबूती से खड़ी नजर आती है। यह एक ऐसी फिल्म है जहां कहानी बिखरी हुई है, संगीत याद नहीं रहता, और परफॉरमेंस पर आपका ध्यान नहीं टिकता। फिल्म खत्म होने के बाद आपको महसूस होता है कि अपनी सुबह के ढाई घंटे इसके लिए कुर्बान करना बिल्कुल जरूरी नहीं था।

कहानी: शादी ही जीवन का एकमात्र लक्ष्य?
फिल्म की शुरुआत ऋषिकेश के एक छोटे शहर के लड़के सनी से होती है, जो कुश्ती में डूबा हुआ है और नेशनल टीम में जगह बनाने का सपना देखता है। लेकिन दुर्भाग्य से, कुछ ऐसी घटनाएं घटती हैं कि उस पर 'परेशान करने वाले' (pervert) का लेबल लग जाता है। दो साल बाद, हम देखते हैं कि उसके जीवन का नया मिशन है—शादी करना। क्योंकि जाहिर है, हमारे सिनेमा में शादी से बड़ा दुखों का कोई इलाज नहीं है! दिक्कत यह है कि कोई उससे शादी नहीं करना चाहता, और उसकी यही हताशा फिल्म का रनिंग जोक बन जाती है।

दूसरी तरफ गिन्नी है—एक आधुनिक, शिक्षित लड़की जो अपनी शर्तों पर जीती है। उसकी मां इंग्लिश टीचर है, लेकिन फिर भी शादी को लेकर वही जल्दबाजी वहां भी है। 2026 में भी हमारी फिल्में शादी को जीवन के अंतिम लक्ष्य और 'वैलिडेशन' के रूप में पेश कर रही हैं। सवाल यह है कि क्यों?

लॉजिक को मिली छुट्टी
निर्देशक प्रशांत झा हमें अरेंज मैरिज के उस पक्ष में ले जाते हैं जहां परिवार रिश्ता पक्का करने के लिए झूठ बोलते हैं। आज के डिजिटल युग में, जहां आपकी पूरी जिंदगी ऑनलाइन है, ये झूठ और भी बेतुके लगते हैं। एक दिल्ली की पढ़ी-लिखी लड़की का 10वीं फेल लड़के से शादी के लिए मान जाना और एक पिछड़े समाज वाले छोटे शहर में बसने के लिए तैयार होना, गले से नीचे नहीं उतरता।

कुछ अच्छे विचार, लेकिन कमजोर पकड़
फिल्म में कुछ प्रासंगिक विचारों को छूने की कोशिश की गई है, जो इसकी एकमात्र खूबी कही जा सकती है:

फेमिनिज्म की झलक: फिल्म महिलाओं की समानता की उम्मीदों को स्वीकार करती है।
 
कंडीशनिंग: यह दिखाया गया है कि कैसे महिलाओं के साथ बातचीत की कमी पुरुषों के रिश्तों की समझ को प्रभावित करती है।

मेंटालिटी पर चोट: "पति होने का ईगो" और महिलाओं को जज करने वाली पुरुषों की मानसिकता पर भी फिल्म कटाक्ष करती है।

लेकिन समस्या यह है कि फिल्म इन गंभीर मुद्दों को सिर्फ 'टिक' करती चलती है, गहराई में नहीं जाती।

परफॉरमेंस: कलाकारों की मेहनत पर पानी
अभिनय के मामले में अविनाश तिवारी शानदार हैं। उन्हें अपनी गंभीर भूमिकाओं से हटकर एक मृदुभाषी और प्यार में डूबे पति के रूप में देखना सुखद है। मेधा शंकर के पास अपने पल हैं, खासकर इमोशनल दृश्यों में, लेकिन 'बबली' रोल में वह थोड़ा ज्यादा कर जाती हैं। '12वीं फेल' के बाद उन्हें देखकर एहसास होता है कि एक अच्छा निर्देशक अभिनेता से क्या कुछ निकलवा सकता है। सुधीर पांडे और लिलेट दुबे जैसे दिग्गज कलाकारों के पास भी इस स्क्रिप्ट में करने को कुछ खास नहीं था।

फैसला: क्या देखें या नहीं?
'गिन्नी वेड्स सनी 2' बहुत कुछ कहना चाहती है, लेकिन उसे पता ही नहीं कि कहना कैसे है। यह बॉलीवुड के पुराने घिसे-पिटे फॉर्मूले पर चलती है: दो अजनबी मिलते हैं, शादी होती है और फिर उम्मीद की जाती है कि प्यार हो जाएगा। लेकिन दर्शक को यह कभी महसूस नहीं होता कि उन्हें प्यार हुआ कब और क्यों?

नतीजा: यह फिल्म मजेदार होने की कोशिश करती है, लेकिन है नहीं। यह प्रासंगिक होने का नाटक करती है, लेकिन बहुत सुरक्षित खेलती है। अगर आप एक अच्छी प्रेम कहानी की तलाश में हैं, तो शायद यह फिल्म आपके लिए नहीं है।

रेटिंग: 2/5 स्टार
वन लाइनर: बिना किसी लॉजिक और मैजिक वाली यह शादी सिर्फ दर्शकों के लिए एक 'ट्रेजेडी' है।
]]> Sat, 25 Apr 2026 15:52:36 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/ginny-weds-sunny-2-review-neither-magic-nor-logic-it-a-tragedy <![CDATA[Mr X Movie Review | 'मिशन इम्पॉसिबल' बनने की नाकाम कोशिश, आर्या और गौतम कार्तिक की स्पाई थ्रिलर में लॉजिक का 'विनाश']]> स्पाई थ्रिलर फिल्में इन दिनों भारतीय सिनेमा का पसंदीदा जॉनर बनी हुई हैं। जहाँ बॉलीवुड 'स्पाई यूनिवर्स' के जरिए बॉक्स ऑफिस पर राज कर रहा है, वहीं तमिल डायरेक्टर मनु आनंद अपनी फिल्म 'Mr X' के जरिए सीधे हॉलीवुड (जेम्स बॉन्ड और मिशन इम्पॉसिबल) को चुनौती देने की कोशिश करते हैं। लेकिन ऊँची उड़ान भरने की कोशिश में यह फिल्म ज़मीन पर औंधे मुंह गिरती नज़र आती है।

क्या है कहानी?
फिल्म की कहानी किसी टिपिकल इंटरनेशनल स्पाई ड्रामा जैसी ही है। गौतम (आर्या) एक रॉ (RAW) एजेंट है जो चेन्नई में एक अंडरकवर मिशन पर है। मामला तब गंभीर हो जाता है जब 'विलेन' राणा के हाथ एक न्यूक्लियर डिवाइस लग जाता है, जिससे वह G20 समिट के दौरान चेन्नई को उड़ाने की योजना बनाता है।

इस विनाश को रोकने की ज़िम्मेदारी रॉ चीफ इंदिरा वर्मा (मंजू वारियर) और अनुभवी एजेंट Mr X (सरथकुमार) के कंधों पर है। वहीं अमरण (गौतम कार्तिक) इस खेल का वह मास्टरमाइंड है जो अंदरूनी तौर पर राणा की मदद कर रहा है। 2 घंटे 33 मिनट की इस फिल्म में पाकिस्तान से लेकर रूस तक की यात्रा और कई ट्विस्ट एंड टर्न्स दिखाए गए हैं।

लॉजिक की 'लाइन' टूटी
फिल्म की सबसे बड़ी कमजोरी इसकी स्क्रिप्ट और लॉजिक है। निर्देशक चाहते हैं कि दर्शक अपना दिमाग घर छोड़कर आएं। फिल्म में इतने सारे सब-प्लॉट्स (पाकिस्तान से जंग, न्यूक्लियर कैप्सूल, अपनों का धोखा) हैं कि फिल्म खुद के बोझ तले दब जाती है। एक सीन में जब प्रधानमंत्री न्यूक्लियर हमले के खतरे के बारे में पूछते हैं, तो उन्हें डरावने आंकड़ों के बजाय सिर्फ एक शब्द में जवाब मिलता है— "विनाशकारी"। फिल्म का प्रभाव भी कुछ ऐसा ही है—बड़े सेटअप लेकिन कोई ठोस नतीजा नहीं।

Mr X बहुत तेज़ी से एक ट्विस्ट से दूसरे ट्विस्ट की ओर बढ़ती है। हालांकि, असली ट्विस्ट यह है कि आपको सीन आने से कई घंटे पहले ही पता चल जाता है कि कौन पाला बदल रहा है। चेन्नई में RAW एजेंट्स के उस ग्रुप को ही ले लीजिए, जिनके प्लान पर बार-बार हमला होता रहता है। आपको पता होता है कि टीम में से कोई जानकारी लीक कर रहा है। आपको बस मेकर्स के यह बताने का इंतज़ार करना होता है कि ऐसा क्यों हो रहा है — और जब वे बताते हैं, तो उनकी वजह में कोई दम नहीं लगता।

यही इस फिल्म की सबसे बड़ी दिक्कत है। एक ज़बरदस्त स्पाई थ्रिलर में ऐसे ट्विस्ट होने चाहिए जिन पर आप सच में यकीन कर सकें। मनु आनंद कागज़ पर तो ट्विस्ट सही लिख लेते हैं, लेकिन उनमें से कोई भी भरोसे लायक नहीं लगता। और जब वजह ही खोखली हो, तो ट्विस्ट का कोई मतलब नहीं रह जाता।

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फिल्म का सबसे अहम पल तब आता है जब प्रधानमंत्री न्यूक्लियर हमले से होने वाले नुकसान के बारे में पूछते हैं। यह एक ऐसा सीन है जिसे बहुत ही डरावने और विस्तार से यह बताना चाहिए था कि इस हमले का कितना बड़ा खतरा है। इसके बजाय, इसका जवाब सिर्फ़ एक शब्द है: "विनाशकारी।" संक्षेप में कहें तो Mr X यही है — बड़े-बड़े सेटअप, लेकिन नतीजा कुछ नहीं।
 

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प्रेडिक्टेबल ट्विस्ट्स
फिल्म में सस्पेंस बनाए रखने के लिए कई ट्विस्ट डाले गए हैं, लेकिन समस्या यह है कि दर्शक को ट्विस्ट आने से आधे घंटे पहले ही पता चल जाता है कि अगला गद्दार कौन होने वाला है। मेकर्स ने किरदारों के पाला बदलने की जो वजहें बताई हैं, वे बेहद खोखली और अविश्वसनीय लगती हैं।

एक्टिंग और तकनीकी पक्ष
आर्या: पूरी फिल्म में एक ही तरह के हाव-भाव (Sullen expression) के साथ नज़र आते हैं। उनके किरदार में वह गहराई नहीं दिखी जो एक टॉप एजेंट में होनी चाहिए।
 
गौतम कार्तिक: उनके चेहरे पर एक कभी न खत्म होने वाली मुस्कान है, जो कई गंभीर दृश्यों में अजीब लगती है।
 
मंजू वारियर: रॉ चीफ के तौर पर उन्होंने अपनी भूमिका के साथ न्याय किया है। वह पूरी कास्ट में सबसे दमदार नज़र आती हैं।
 
सिनेमैटोग्राफी: अरुल विंसेंट का काम काबिले तारीफ है। रूस और भारत के नज़ारों को उन्होंने जिस तरह कैमरे में उतारा है, वह फिल्म को एक 'इंटरनेशनल लुक' देता है।
 
म्यूजिक: धिबू निनन थॉमस का बैकग्राउंड स्कोर तेज़ है, लेकिन कई बार ऐसा लगता है कि वह स्क्रिप्ट की कमियों को शोर से ढकने की कोशिश कर रहा है।

'Mr X' अपने सीक्वल के लिए भी दरवाज़े खोलती है, लेकिन सवाल यह है कि क्या दर्शक दोबारा इस 'मिसफायर' स्पाई थ्रिलर को देखना चाहेंगे? अगर आप केवल अच्छी लोकेशन और बंदूकों की लड़ाई देखना पसंद करते हैं, तो इसे एक बार देख सकते हैं। लेकिन यदि आप एक बुद्धिमान और सस्पेंस से भरी थ्रिलर की तलाश में हैं, तो 'Mr X' आपको निराश करेगी।
 
फिल्म: Mr X
निर्देशक: मनु आनंद
कलाकार: आर्या, गौतम कार्तिक, मंजू वारियर, सरथकुमार
रेटिंग: 2/5 
]]> Thu, 23 Apr 2026 12:41:34 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/mr-x-movie-review-a-failed-attempt-to-become-mission-impossible <![CDATA[OTT Releases April 2026: इस सप्ताह रिलीज हो रही हैं ये दमदार फिल्में और सीरीज ]]> अप्रैल का यह सप्ताह ओटीटी प्रेमियों के लिए मनोरंजन की सौगात लेकर आया है। नेटफ्लिक्स से लेकर अमेज़न प्राइम और एप्पल टीवी तक, इस हफ्ते क्राइम थ्रिलर, एनिमेटेड एडवेंचर और हाई-वोल्टेज एक्शन का जबरदस्त तड़का लगने वाला है। अगर आप भी वीकेंड के लिए बिंज-वॉच की लिस्ट तैयार कर रहे हैं, तो इन रिलीज पर एक नज़र जरूर डालें:

क्रिमिनल रिकॉर्ड: सीजन 2 (Criminal Record: Season 2)
कहाँ देखें: एप्पल टीवी (Apple TV)
रिलीज डेट: 22 अप्रैल, 2026
पीटर कपल्डी और कुश जम्बो एक बार फिर डीसीआई डैनियल हेगार्टी और डीएस जून लेंकर के रूप में वापसी कर रहे हैं। लंदन की पृष्ठभूमि पर आधारित यह 8 एपिसोड का सीजन पहले से कहीं ज्यादा गहरा और तीव्र है। कहानी एक राजनीतिक रैली में हुई घातक चाकूबाजी की जांच के इर्द-गिर्द घूमती है, जो इन दोनों किरदारों को एक असहज गठबंधन बनाने पर मजबूर कर देती है।

स्ट्रेंजर थिंग्स: टेल्स फ्रॉम '85 (Stranger Things: Tales from '85)
कहाँ देखें: नेटफ्लिक्स (Netflix)
रिलीज डेट: 23 अप्रैल, 2026
दुनिया के सबसे लोकप्रिय शो 'स्ट्रेंजर थिंग्स' का अब एनिमेटेड अवतार आ गया है। 10 एपिसोड के इस सीजन में हॉकिन्स के बच्चों का वही ग्रुप 'अपसाइड डाउन' (Upside Down) की दुनिया से लड़ता हुआ नजर आएगा। इसमें बड़े खतरों के साथ-साथ उनके छोटे-छोटे रोमांचक कारनामों को भी दिखाया गया है।

एपेक्स (APEX)
कहाँ देखें: नेटफ्लिक्स (Netflix)
रिलीज डेट: 24 अप्रैल, 2026
चार्लीज़ थेरॉन और टैरॉन एगर्टन अभिनीत यह एक हाई-ऑक्टेन एक्शन थ्रिलर फिल्म है। कहानी एक ऐसी महिला की है जो अपने दुखों से निजात पाने के लिए जंगल में सुकून तलाशने जाती है, लेकिन वहाँ वह एक खूंखार सीरियल किलर के साथ 'चूहे-बिल्ली' के जानलेवा खेल में फंस जाती है।

मार्टी सुप्रीम (Marty Supreme)
कहाँ देखें: अमेज़न प्राइम वीडियो (Amazon Prime Video)
रिलीज डेट: 24 अप्रैल, 2026
हॉलीवुड स्टार टिमोथी चालमेट इस फिल्म में 'मार्टी मौसर' की भूमिका निभा रहे हैं। 1950 के दशक के न्यूयॉर्क की यह कहानी एक महत्वाकांक्षी जूते बेचने वाले सेल्समैन की है, जिसे वर्ल्ड चैंपियन टेबल टेनिस खिलाड़ी बनने का जुनून सवार हो जाता है। यह फिल्म रियल लाइफ लेजेंड मार्टी रीसमैन के जीवन और उनके संघर्षों से प्रेरित है।

इफ़ विशेस कुड किल (If Wishes Could Kill)
कहाँ देखें: नेटफ्लिक्स (Netflix)
रिलीज डेट: 24 अप्रैल, 2026
दक्षिण कोरियाई थ्रिलर के शौकीनों के लिए यह एक बेहतरीन सीरीज है। कहानी पांच हाई स्कूल के छात्रों के इर्द-गिर्द घूमती है, जिनकी जिंदगी एक ऐप के कारण बदल जाती है। यह ऐप उनकी इच्छाएं तो पूरी करता है, लेकिन साथ ही उनकी मौत का काउंटडाउन भी शुरू कर देता है। अब उन्हें अपनी जान बचाने के लिए इस अभिशाप को तोड़ना होगा।

सुपरनोवा स्ट्राइकर्स: जेनेसिस (Supernova Strikers: Genesis)
कहाँ देखें: नेटफ्लिक्स (Netflix)
रिलीज डेट: 26 अप्रैल, 2026
यह एक लाइव-स्ट्रीम इवेंट है, जिसमें मेक्सिको के एरिना में मशहूर इन्फ्लुएंसर्स, स्ट्रीमर्स और सेलिब्रिटीज के बीच बॉक्सिंग मुकाबले देखने को मिलेंगे। खेलों के साथ-साथ इसमें कारिन लियोन और ओजुना जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के म्यूजिकल परफॉरमेंस भी शामिल होंगे।

]]> Tue, 21 Apr 2026 16:49:00 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/ott-releases-april-2026-these-power-packed-movies-and-series-are-releasing-this-week <![CDATA[Matka King Review: सत्ता, जोखिम और वफादारी की जंग में विजय वर्मा का 'राजसी' प्रदर्शन]]> 'मटका किंग' एक ज़बरदस्त पीरियड क्राइम ड्रामा है, जो 1960 के दशक के मुंबई की सट्टेबाजी की दुनिया को पर्दे पर जीवंत करता है। निर्देशक नागराज पोपटराव मंजुले ने लालच, ईमानदारी और पतन की इस कहानी को बहुत ही संजीदगी से बुना है। विजय वर्मा ने 'बृज भट्टी' के रूप में एक बार फिर अपने अभिनय का लोहा मनवाया है—एक साधारण मिल मैनेजर से जुए की दुनिया का बेताज बादशाह बनने का उनका सफर बेहद रोमांचक है। सई ताम्हणकर, कृतिका कामरा और गुलशन ग्रोवर जैसे कलाकारों ने भी दमदार प्रदर्शन किया है। हालांकि कहीं-कहीं तकनीकी और वीएफएक्स (VFX) की कमियां खटकती हैं, लेकिन अपने सस्पेंस और बेहतरीन किरदारों के दम पर यह सीरीज अंत तक दर्शकों को बांधे रखती है। यदि आप थ्रिलर और पुराने बॉम्बे की कहानियों के शौकीन हैं, तो यह सीरीज आपके लिए एक बेहतरीन विकल्प है।

मटका किंग: कहानी

विजय वर्मा ने बृज भट्टी का किरदार निभाया है, जो मुंबई की एक चाल में अपनी गर्भवती पत्नी बरखा (सई ताम्हणकर) और छोटे भाई लाछू (भूपेंद्र जादवत) के साथ रहने वाला एक कपास व्यापारी है। वह एक कपास मिल में मैनेजर के तौर पर काम करता है और अपने बॉस की मदद से ताश पर आधारित एक सट्टेबाजी का खेल (सट्टा) भी चलाता है, जिसमें लोग 0 से 9 तक के अंकों पर दांव लगाते हैं। जीतने वालों को न्यूयॉर्क कॉटन एक्सचेंज की दरों के आधार पर भुगतान किया जाता है। हालाँकि, उसका बॉस, लालजीभाई (गुलशन ग्रोवर), बेईमान है और सट्टा लगाने वालों के साथ ईमानदारी से खेलने के बजाय, अपना मुनाफ़ा बढ़ाने के लिए कभी-कभी जीतने वाले अंक को बदलकर नतीजों में हेरफेर करता है।

जल्द ही, बृज भट्टी के चरित्र के बारे में और भी बातें सामने आती हैं। हालात तब और बिगड़ जाते हैं जब उसके भाई की जुए की लत की वजह से वे एक फाइनेंसर के साथ मुसीबत में फँस जाते हैं। उसे बचाने के लिए, बृज दस दिनों के अंदर दोगुनी रकम चुकाने का वादा करता है। अपने बॉस से कोई मदद न मिलने पर—जो उलटा उसे ज़लील करता है—बृज वहाँ से अलग होकर अपना कुछ नया शुरू करने का फ़ैसला करता है। इसी तरह उसके 'मटका' खेल का अपना संस्करण शुरू होता है, जो एक ही सिद्धांत पर आधारित है: ईमानदारी। यह देखने के लिए कि कैसे एक साधारण कपास मिल मैनेजर उठकर सबसे ताक़तवर व्यापारियों में से एक बन जाता है, और कैसे सफलता धीरे-धीरे उसकी ज़िंदगी बदल देती है, आपको 'मटका किंग' देखनी होगी।
 

मटका किंग: लेखन और निर्देशन

निर्देशक नागराज पोपटराव मंजुले ने अपने काम में बेहतरीन काम किया है। कुल मिलाकर, 'मटका किंग' सीरीज़ बहुत अच्छी तरह से बुनी हुई लगती है; ज़्यादातर एपिसोड तेज़ गति से आगे बढ़ते हैं, सिवाय कुछ पलों के जहाँ कहानी थोड़ी धीमी और सुस्त लगती है। एक्शन सीक्वेंस भी स्क्रीन पर बहुत असरदार लगते हैं। कुछ जगहों पर ऐसा लगा कि कुछ किरदारों के आर्क (कहानी के हिस्से) को पूरी तरह से नहीं दिखाया गया है, और उनकी कहानियों में गहराई की कमी थी। हालाँकि, यह तो समय ही बताएगा कि क्या ऐसा जान-बूझकर किया गया था।

मटका किंग: तकनीकी पहलू

संगीतकारों ने भी बहुत अच्छा काम किया है; किशोर कुमार के गाने 'ज़िंदगी एक सफ़र' के इस्तेमाल के साथ-साथ, अजय जयंती द्वारा रचित टाइटल ट्रैक जैसे अन्य गानों को भी नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता, क्योंकि वे सीरीज़ की थीम के साथ पूरी तरह से मेल खाते हैं। साउंड डिपार्टमेंट ने भी शानदार काम किया है। एक्शन सीन असली और स्वाभाविक लगते हैं, नकली या ज़बरदस्ती के नहीं।

मटका किंग: क्या अच्छा है

'मटका किंग' दिलचस्प है, इसमें बेहतरीन कलाकार हैं, और इसे एक ही बार में पूरा देखा जा सकता है। कॉस्ट्यूम बहुत अच्छे हैं, जो 1960 के दशक के बॉम्बे के माहौल को पूरी तरह से दिखाते हैं। निर्माताओं ने कहानी के अंत को शुरुआती सीन से जोड़ने की भी कोशिश की है, जिससे कहानी का एक पूरा चक्र (full-circle) बन जाता है। इससे दर्शक शुरू से ही उत्सुक बने रहते हैं और धीरे-धीरे उन्हें पता चलता है कि विजय वर्मा का किरदार उस स्थिति में कैसे पहुँचा।

मटका किंग: क्या अच्छा नहीं है

कुछ ऐसे पल भी थे जहाँ मुझे लगा कि निर्माताओं को ग्रीन स्क्रीन पर शूट करने के बजाय असली कारों के शॉट्स का इस्तेमाल करना चाहिए था। कुछ दृश्यों में ऐसा लगा कि कार एक जगह स्थिर खड़ी है, जबकि बैकग्राउंड आगे बढ़ रहा है; यह बात साफ़ नज़र आती है और दर्शकों का ध्यान थोड़ा भटकाती है।

मटका किंग: अभिनय और प्रदर्शन

विजय वर्मा ने इस पीरियड ड्रामा और जुए की कहानी में 'ब्रिज भट्टी' के अपने किरदार को बखूबी निभाया है। चाहे वह गंभीर और संजीदा पल हों, भावुक दृश्य हों, या नेतृत्व वाले सीक्वेंस हों, उन्होंने एक अभिनेता के तौर पर अपनी पूरी क्षमता दिखाई है और एक दमदार प्रदर्शन किया है।

उनके साथ-साथ, कृतिका कामरा ने 'गुलरुख दुबाश' के किरदार में अपने अभिनय से कहानी को और भी बेहतर बनाया है। साई ताम्हणकर, बरखा भट्टी के रूप में, एक सहयोगी पत्नी का किरदार बहुत अच्छे से निभाती हैं; वह अपने परिवार के लिए सब कुछ करती हैं, लेकिन साथ ही अपनी खुद की पहचान बनाने की भी इच्छा रखती हैं—जिसमें अपनी कॉलेज की डिग्री पूरी करना और अपने अधिकारों के लिए आवाज़ उठाना शामिल है।

दूसरी ओर, सिद्धार्थ जाधव, दगडू विचारे के रूप में, एक मराठी किरदार के लिए एकदम सही चुनाव हैं; वह पूरी लगन के साथ अपनी भूमिका निभाते हैं। भूपेंद्र जादवत, बृज भट्टी के छोटे भाई 'लाचू' के रूप में, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं; वह अपने किरदार के अलग-अलग पहलुओं को दिखाते हैं, क्योंकि वह एक ही समय में चालाक और लालची दोनों हैं। और अंत में, गुलशन ग्रोवर, लालजी भाई के रूप में—जो एक कॉटन मिल चलाते हैं—एक नकारात्मक भूमिका निभाते हैं और वही करते हैं जिसमें वह सबसे माहिर हैं।

सहायक कलाकारों में, ईमानदार इंस्पेक्टर सब-इंस्पेक्टर एकनाथ तुम्बाडे ​​के रूप में भरत जाधव, खोजी पत्रकार टी.पी. डिसूजा के रूप में गिरीश कुलकर्णी, सुल्भा के रूप में जेमी लीवर, एक राजनेता के रूप में किशोर कदम, अभिनेता मकसूद के रूप में साइरस साहूकार, वसुधा के रूप में अर्पिता सेठी, मिल मज़दूर के रूप में संभाजी तांगाडे, फाइनेंसर जीनू मास्टर के रूप में इश्तियाक खान, अखबार के संपादक के रूप में संजीव जोतांगिया, और लालजी भाई की बेटी के रूप में सिमरन—ये सभी कहानी में जान डाल देते हैं।

मटका किंग: अंतिम फैसला

कुल मिलाकर, 'मटका किंग' देखने लायक एक अच्छी सीरीज़ है। इसमें रोमांच और सस्पेंस भरपूर है, और शो की स्क्रिप्ट इस तरह लिखी गई है कि हर बीतते एपिसोड के साथ, आप इसे एक ही बार में पूरा देखना चाहेंगे—इसका श्रेय इसके रोमांचक मोड़ (cliffhangers) को जाता है। विजय वर्मा ने 'ब्रिज भट्टी' का किरदार इतनी बखूबी निभाया है, मानो यह किरदार उन्हीं के लिए बना हो।

इस सीरीज़ में कृतिका कामरा, साई ताम्हणकर, सिद्धार्थ जाधव, भूपेंद्र जादावत और गुलशन ग्रोवर जैसे कई बेहतरीन कलाकार भी शामिल हैं, जो सभी मिलकर कहानी को और भी दमदार बनाते हैं। हालाँकि इसमें कुछ कमियाँ भी हैं—जैसे कि तकनीकी और गति (pacing) से जुड़ी दिक्कतें—लेकिन अगर आपको विजय वर्मा और रोमांचक शो पसंद हैं, तो आप निराश नहीं होंगे।

'मटका किंग' 5 में से 3.5 स्टार्स का हकदार है।
]]> Sat, 18 Apr 2026 13:28:06 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/matka-king-review-vijay-varma-regal-performance-in-a-battle-of-power-risk-and-loyalty <![CDATA[Bhoot Bungla Review | अक्षय कुमार और प्रियदर्शन की पुरानी जोड़ी का जादू पड़ा फीका, न डर सताता है, न हंसी आती है]]> भूत बंगला रिव्यू: नई हॉरर-कॉमेडी फ़िल्म 'भूत बंगला' के साथ अक्षय कुमार सिनेमा में वापसी कर रहे हैं। इस फ़िल्म का निर्देशन प्रियदर्शन ने किया है, जिन्होंने एक ऐसी फ़िल्म बनाई है जो दर्शकों के बीच पहले से ही चर्चा का विषय बन चुकी है। इस फ़िल्म में कई जाने-माने कलाकार एक साथ नज़र आ रहे हैं, जिनमें तब्बू, राजपाल यादव, परेश रावल, मिथिला पालकर, वामिका गब्बी और असरानी शामिल हैं। यह फ़िल्म अक्षय कुमार और प्रियदर्शन के बीच लंबे समय से इंतज़ार किए जा रहे मिलन की निशानी है। जब भी भारतीय सिनेमा में प्रियदर्शन और अक्षय कुमार की जोड़ी का नाम आता है, तो 'हेरा फेरी' और 'भूल भुलैया' जैसी कालजयी फिल्मों की यादें ताज़ा हो जाती हैं। करीब 14 साल बाद जब यह जोड़ी 'भूत बंगला' के साथ पर्दे पर लौटी, तो उम्मीदें आसमान पर थीं। लेकिन अफ़सोस, यह 'बंगला' उम्मीदों की बुनियाद पर खड़ा नहीं उतर पाया। फिल्म डरावनी होने की कोशिश में शोर मचाती है और कॉमेडी के नाम पर पुराने घिसे-पिटे फॉर्मूले दोहराती है।

कहानी: लोककथा और लॉजिक का संघर्ष

फिल्म की शुरुआत मंगलपुर नामक एक काल्पनिक गांव की लोककथा से होती है, जहाँ एक राक्षस नई-नवेली दुल्हनों को अगवा कर लेता है। यह प्लॉट 1979 की क्लासिक फिल्म 'जानी दुश्मन' की याद दिलाता है। फिल्म में लॉजिक तब दम तोड़ देता है जब 49 साल के जिस्सू सेनगुप्ता को 58 साल के अक्षय कुमार के पिता के रूप में दिखाया जाता है। कहानी मंगलपुर से लंदन और फिर एक भुतहा महल के इर्द-गिर्द घूमती है, जहाँ मिथिला पालकर को विरासत में एक आलीशान लेकिन शापित बंगला मिलता है।

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अभिनय: सितारों की फौज, पर स्क्रिप्ट कमजोर

अक्षय कुमार अपनी चिर-परिचित ऊर्जा के साथ नजर आते हैं। वे एक्शन और पंचलाइन्स में सहज हैं, लेकिन एक कमजोर और जरूरत से ज्यादा लंबी स्क्रिप्ट को अकेले कंधे पर ढोना उनके लिए भी मुश्किल साबित हुआ। परेश रावल, राजपाल यादव और असरानी जैसे दिग्गज कलाकार फिल्म में हैं, लेकिन उन्हें केवल 'फिजिकल कॉमेडी' (मार खाना या गिरना) तक सीमित कर दिया गया है, जो अब पुरानी और उबाऊ लगती है। तब्बू और वामिका गब्बी जैसी मंझी हुई अभिनेत्रियों को फिल्म में ठीक से इस्तेमाल नहीं किया गया। तब्बू का किरदार प्रभावहीन लगता है, वहीं वामिका का रहस्यमयी रोल अंत तक बेजान ही बना रहता है।


तकनीकी पक्ष: हॉरर कम, शोर ज्यादा

फिल्म का हॉरर तत्व पूरी तरह से 'जंप स्केयर्स' और लाउड बैकग्राउंड म्यूजिक पर निर्भर है। संगीत डराने के बजाय तनाव पैदा करता है, जो कई बार किसी पुराने टीवी सोप ओपेरा जैसा लगने लगता है।
 
वधुसुर की कथा: देव-असुर वंश और पौराणिक भविष्यवाणियों वाला हिस्सा दिलचस्प हो सकता था, लेकिन इसे दर्शकों को इतना 'समझाया' गया है कि रहस्य का रोमांच ही खत्म हो जाता है।
संगीत: 'राम जी आके भला करेंगे' को छोड़कर कोई भी गाना याद रखने लायक नहीं है। 'अमी जे तोमार' जैसे कल्ट पलों को फिर से रचने की कोशिश पूरी तरह नाकाम रही है।

दूसरा हाफ: बिखराव और उपदेश

फिल्म का दूसरा हिस्सा सबसे ज्यादा निराश करता है। कहानी फ्लैशबैक और लंबे स्पष्टीकरणों के बोझ तले दब जाती है। एक आधुनिक पृष्ठभूमि वाली महिला (मिथिला) का बिना किसी तर्क के पुरानी कुरीतियों को मान लेना खटकता है। साथ ही, फिल्म के बीच में 'पुत्र धर्म' जैसे उपदेश कहानी के प्रवाह को पूरी तरह तोड़ देते हैं।

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निष्कर्ष: क्या आपको यह फिल्म देखनी चाहिए?

'भूत बंगला' एक ऐसी सवारी है जो रोमांचक 'रोलरकोस्टर' होने का वादा करती है, लेकिन हकीकत में यह एक धीमी और चरमराती हुई 'भूतिया घर की सैर' बनकर रह जाती है। प्रियदर्शन की फिल्मों में जो सिचुएशनल कॉमेडी और टाइमिंग हुआ करती थी, उसकी यहाँ भारी कमी खलती है। यदि आप अक्षय कुमार और प्रियदर्शन के कट्टर प्रशंसक हैं, तो आप इसे एक बार देख सकते हैं। लेकिन अगर आप 'भूल भुलैया' जैसी बारीकी और हंसी की तलाश में हैं, तो यह 'बंगला' आपको निराश ही करेगा। काश, इस बंगले में 'भूत' कम और 'दिमाग' थोड़ा ज्यादा होता।

निर्देशक: प्रियदर्शन
लेखक: आकाश कौशिक, अभिलाष नायर, प्रियदर्शन
भूत बांग्ला कलाकार: अक्षय कुमार, परेश रावल, वामिका गब्बी, राजपाल यादव, मिथिला पालकर, असरानी जी, तब्बू
भूत बांग्ला फिल्म रेटिंग: 2/5
]]> Fri, 17 Apr 2026 11:56:32 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/bhoot-bungla-review-the-magic-of-the-classic-akshay-kumar-priyadarshan-duo-has-faded <![CDATA[Thrash Movie Rreview | हॉरर का नया चेहरा! Netflix की शार्क थ्रिलर 'Thrash' ने पेश किया साल 2026 का सबसे खौफनाक सीन]]>  नेटफ्लिक्स की नवीनतम 'क्रिएचर फीचर' फिल्म 'Thrash' दर्शकों को दक्षिण कैरोलिना के एक छोटे से शहर 'एनीविले' में ले जाती है, जो श्रेणी 5 (Category 5) के विनाशकारी तूफान और बाढ़ के पानी में तैरती खूंखार 'बुल शार्क' (Bull Sharks) के आतंक से जूझ रहा है। फिल्म का अंत केवल जीवित रहने की लड़ाई नहीं, बल्कि मानवीय संवेदनाओं और साहस की परीक्षा भी है। फिल्म के चरमोत्कर्ष (Climax) में कहानी दो मुख्य मोर्चों पर सिमट जाती है। एक तरफ लीसा (फीबी डायनेवर) और डकोटा (व्हिटनी पीक) हैं, और दूसरी तरफ वे तीन अनाथ भाई-बहन (रॉन, डी और विल) हैं जो अपने क्रूर पालक माता-पिता के साये से अभी-अभी आजाद हुए हैं, लेकिन मौत के साये में घिरे हैं।
 

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अगर आप सोचते हैं कि स्टीवन स्पीलबर्ग की 'Jaws' ने शार्क फिल्मों की सीमाओं को खत्म कर दिया था, तो नेटफ्लिक्स की नई फिल्म 'Thrash' आपकी धारणा बदलने के लिए तैयार है। 2026 की इस सबसे महत्वाकांक्षी 'क्रिएचर फीचर' (Creature Feature) फिल्म ने एक ऐसा दृश्य पेश किया है, जिसकी चर्चा हॉरर सिनेमा के इतिहास में लंबे समय तक होगी।

जब शहर बना 'शार्क' का शिकार: अनोखा प्लॉट

'Thrash' पारंपरिक शार्क फिल्मों से अलग हटकर अपनी कहानी बुनती है। यहाँ विशालकाय समुद्र नहीं, बल्कि एक तटीय शहर है जो 'Category 5' के भीषण तूफान के कारण पानी में डूब चुका है। इस बाढ़ के गंदे पानी में कोई एक दानव शार्क नहीं, बल्कि कई छोटी और बेहद फुर्तीली 'Bull Sharks' सड़कों और घरों के अंदर शिकार की तलाश में घूम रही हैं।

इतिहास का सबसे डरावना सीन: 'शार्क-प्रलय' के बीच जन्म

फिल्म का सबसे चर्चित और रोंगटे खड़े कर देने वाला सीन अभिनेत्री फीबी डायनेवर (Phoebe Dynevor) पर फिल्माया गया है, जो 'लिसा' नाम की एक गर्भवती महिला का किरदार निभा रही हैं।

परिस्थिति: लिसा एक घर की दूसरी मंजिल पर अकेली फंसी हुई है और प्रसव पीड़ा (Labor Pain) से गुजर रही है।

तनाव का चरम: जैसे-जैसे कमरे में पानी भरता है, लिसा का बिस्तर तैरकर छत (Ceiling) से जा टकराता है। वह पूरी तरह से 'क्लॉस्ट्रोफोबिक' स्थिति में है।

अकल्पनीय साहस: खून से लथपथ पानी के बीच लिसा अपने नवजात शिशु को जन्म देती है, जबकि उसके बिस्तर के चारों ओर खूंखार शार्क के पंख (Fins) चक्कर काट रहे होते हैं।

'B-ग्रेड' हॉरर और क्रिएटिविटी का संगम

फिल्म समीक्षकों का मानना है कि वैचारिक रूप से यह दृश्य हास्यास्पद लग सकता है, लेकिन इसका फिल्मांकन और तकनीक इसे 'क्लासिक' बनाती है। लिसा का अपनी गर्भनाल (Umbilical Cord) काटकर तुरंत एक शार्क पर हमला करना 'नॉर्ली सिनेमा' (Gnarly Cinema) का शिखर है। यह दृश्य मातृत्व की उस असाधारण शक्ति को दिखाता है, जो मौत के सामने भी हार नहीं मानती।
 

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बेमेल संगीत का जादू: प्रसव के दौरान लिसा की 'बर्थ प्लेलिस्ट' में वैनेसा कार्लटन का गाना "A Thousand Miles" बजना, चारों ओर मची तबाही के बीच एक अजीब और डरावना विरोधाभास पैदा करता है।

फीबी डायनेवर का शानदार अभिनय

'ब्रिजरटन' फेम फीबी डायनेवर ने लिसा के दर्द, बेबसी और फिर अपने बच्चे को बचाने के लिए जगे 'एड्रेनालाईन रश' को बखूबी जिया है। फिल्म का वह साइलेंट ओवरहेड शॉट, जिसमें लिसा लाल हो चुके पानी में अपने बच्चे के साथ तैर रही है और व्हिटनी पीक (Dakota) किनारे से हार्पून गन के साथ उसे कवर कर रही है, दर्शकों के मन में गहरी छाप छोड़ता है।
 

क्या कोई शार्क अब भी जीवित है?

अंतिम शॉट में, जब नाव को रेस्क्यू किया जा रहा होता है, कैमरा धीरे से पानी के नीचे जाता है। वहाँ हम देखते हैं कि मलबे के बीच अभी भी कई शार्क तैर रही हैं, जो एक संकेत है कि प्रकृति का यह विनाशकारी रूप अभी खत्म नहीं हुआ है—यह भविष्य में सीक्वल की संभावना को भी खुला छोड़ देता है। 

क्यों देखें 'Thrash'?

'Thrash' केवल एक शार्क फिल्म नहीं है, बल्कि यह इंसानी जिजीविषा और डर का एक अवास्तविक (Surreal) चित्रण है। यदि आप कुछ ऐसा देखना चाहते हैं जो आपने पहले कभी नहीं देखा, तो नेटफ्लिक्स की यह फिल्म आपकी लिस्ट में टॉप पर होनी चाहिए।
]]> Thu, 16 Apr 2026 13:10:42 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/the-new-face-of-horror-netfli-shark-thriller-thrash-unveils-the-most-terrifying-scene-of-2026 <![CDATA[Toaster Movie Review: राजकुमार राव की कंजूसी और सान्या मल्होत्रा का साथ, क्या वाकई 'कुरकुरी' है यह फिल्म?]]> नेटफ्लिक्स पर रिलीज़ हुई फिल्म 'टोस्टर' (Toaster) एक ऐसी कहानी है जो साबित करती है कि कभी-कभी सबसे मामूली चीज़ें भी आपकी ज़िंदगी में सबसे बड़ा बवाल खड़ा कर सकती हैं। राजकुमार राव और पत्रलेखा द्वारा निर्मित यह फिल्म डार्क कॉमेडी, अराजकता और विचित्र किरदारों का एक दिलचस्प मिश्रण है।

कहानी: एक टोस्टर, एक तलाक और एक हत्या

फिल्म की कहानी रमाकांत (राजकुमार राव) के इर्द-गिर्द घूमती है, जो अपनी कंजूसी के लिए मशहूर है। रमाकांत हर एक रुपये का हिसाब रखता है। कहानी में ट्विस्ट तब आता है जब वह एक शादी में तोहफे में दिया गया टोस्टर वापस मांगने का फैसला करता है, क्योंकि उस जोड़े का तलाक हो रहा है।

लेकिन जो चीज़ एक मज़ेदार किस्से के रूप में शुरू होती है, वह तब डार्क हो जाती है जब वही टोस्टर एक मर्डर केस से जुड़ जाता है। रमाकांत घबराकर उसे अपनी मकान मालकिन के घर छिपा देता है, लेकिन उनकी मौत के बाद हालात बेकाबू हो जाते हैं। अब टोस्टर के पीछे सिर्फ रमाकांत नहीं, बल्कि कई रहस्यमयी लोग हैं, और यहीं से शुरू होता है अजीबोगरीब घटनाओं का सिलसिला।
 

टोस्टर: अभिनय

राजकुमार राव एक बार फिर साबित करते हैं कि वे आज के सबसे भरोसेमंद अभिनेताओं में से एक क्यों हैं। वे अपना पूरा ज़ोर लगा देते हैं। रमाकांत चिड़चिड़ा, ज़िद्दी और अजीब है - लेकिन राव उसे देखने लायक बना देते हैं। कई बार तो पसंद भी आ जाता है।

सान्या मल्होत्रा अच्छी हैं, लेकिन उनकी भूमिका सीमित लगती है। काश उन्हें और ज़्यादा करने को मिलता। अर्चना पूरन सिंह और सीमा पाहवा छोटी भूमिकाओं में अपना हमेशा वाला आकर्षण बिखेरती हैं। अभिषेक बनर्जी, जैसा कि उम्मीद थी, एक हटके भूमिका में बेहतरीन प्रदर्शन करते हैं। कलाकारों का काम अच्छा है - लेकिन सभी को पर्याप्त मौका नहीं मिलता।

टोस्टर: निर्देशन

निर्देशक विवेक दासचौधरी के पास कागज़ पर एक मज़ेदार विचार है। एक छोटी सी चीज़ से बड़ा बवाल मच जाता है। और कई बार यह कारगर भी होता है। कुछ जगहों पर डार्क ह्यूमर असरदार है। लेकिन फिल्म बीच में ही अपनी पकड़ खो देती है। गति धीमी हो जाती है। कुछ दृश्य खींचे हुए से लगते हैं। यह शुरुआत में जो ऊर्जा दिखाती है, उसे बरकरार नहीं रख पाती।

Toaster: क्या अच्छा है

फिल्म की सबसे बड़ी ताकत इसकी मौलिकता और एक अजीबोगरीब सेंट्रल आइडिया के प्रति इसका समर्पण है। जब भी यह अपने डार्क ह्यूमर पर पूरी तरह से फोकस करती है, तो Toaster सचमुच मनोरंजक बन जाती है। राजकुमार राव की परफॉर्मेंस इस अफरा-तफरी को संभालती है, और इसमें तीखी, सिचुएशनल कॉमेडी के कुछ ऐसे पल हैं जो काफी असरदार लगते हैं। इसकी अनप्रेडिक्टेबिलिटी आपको उत्सुक बनाए रखती है, भले ही फिल्म बीच-बीच में थोड़ी डगमगाती हो।

Toaster: क्या अच्छा नहीं है

फिल्म थोड़ी असंतुलित लगती है। बीच का हिस्सा थोड़ा खिंचा हुआ लगता है। कुछ किरदारों का सही इस्तेमाल नहीं हो पाया है। ह्यूमर भी कभी अच्छा लगता है तो कभी नहीं। और क्लाइमेक्स उतना दमदार नहीं है जितना होना चाहिए था।

Toaster: अंतिम फैसला

Toaster में एक बेहतरीन डार्क कॉमेडी बनने के लिए ज़रूरी सभी चीज़ें मौजूद हैं, लेकिन यह उनका पूरी तरह से फ़ायदा नहीं उठा पाती। यह कुछ हिस्सों में मनोरंजन करती है, तो कुछ में थोड़ी धीमी लगती है, लेकिन आपका ध्यान कभी पूरी तरह से भटकने नहीं देती। फिल्म का आइडिया तो बहुत अच्छा है, लेकिन यह उसका पूरी तरह से इस्तेमाल नहीं कर पाती। यह कुछ हिस्सों में मनोरंजक है, तो कुछ में धीमी, लेकिन कभी भी बोरिंग नहीं लगती।

यह एक बार देखने लायक एक ठीक-ठाक फिल्म है - खासकर अगर आपको थोड़ी अजीबोगरीब, किरदारों पर आधारित कहानियाँ पसंद हैं। और हाँ, इसमें राजकुमार राव भी हैं। 
]]> Wed, 15 Apr 2026 14:44:19 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/toaster-movie-review-rajkummar-rao-stinginess-and-sanya-malhotra-support <![CDATA[Dacoit Movie Review | रोमांस और बदले के बीच तालमेल बिठाने की कोशिश, लेकिन पूरी तरह कामयाब नहीं]]> अदिवि शेष और मृणाल ठाकुर स्टारर फिल्म 'Dacoit: ओका प्रेमा कथा' रोमांस और बदले की एक गहन कहानी पेश करती है, जो आंध्र-कर्नाटक सीमा की पृष्ठभूमि पर आधारित है। फिल्म एक पूर्व डकैत हरि के इर्द-गिर्द घूमती है, जो जेल से छूटने के बाद अपनी पूर्व प्रेमिका से बदला लेना चाहता है, जिसे वह अपनी बर्बादी का जिम्मेदार मानता है। हालाँकि फिल्म का पहला हाफ सस्पेंस और सधी हुई पटकथा के साथ दर्शकों को बांधने में सफल रहता है, लेकिन दूसरे हाफ में एक्शन और इमोशन के बीच संतुलन बिठाने में यह थोड़ी कमजोर पड़ जाती है। धनुष भास्कर की शानदार सिनेमैटोग्राफी और मुख्य कलाकारों के दमदार अभिनय के बावजूद, कहानी की दुनिया का शहरी अहसास और डकैती के दृश्यों का फीकापन इसे एक बेहतरीन फिल्म बनने से रोक देता है। कुल मिलाकर, यह एक ऐसी फिल्म है जो अपनी महत्वाकांक्षी कहानी को पूरी तरह से पर्दे पर उतारने में थोड़ी पीछे रह जाती है।

कहानी: जेल, बदला और पुरानी मोहब्बत

फिल्म की कहानी हरिदास उर्फ हरि (अदिवि शेष) के इर्द-गिर्द घूमती है, जो 13 साल जेल में काटने के बाद बाहर आता है। उसके दिल में अपनी पूर्व प्रेमिका जूलियट उर्फ सरस्वती (मृणाल ठाकुर) के लिए नफरत और बदले की आग है, जिसे वह अपनी बर्बादी का ज़िम्मेदार मानता है। आखिर हरि जेल क्यों गया और क्या वह अपना बदला ले पाएगा? यही फिल्म का मुख्य आधार है। कागज पर यह कहानी दिलचस्प लगती है और पहला हाफ सधी हुई पटकथा के साथ दर्शकों को बांधे रखता है।

कमियां: कमजोर परिवेश और फीका दूसरा हाफ

फिल्म की सबसे बड़ी समस्या इसका वातावरण है। कहानी आंध्र-कर्नाटक सीमा की है, लेकिन फिल्म के सेट, किरदारों का पहनावा और माहौल शहरी हैदराबाद जैसा लगता है।

एग्जीक्यूशन में कमी: फिल्म के दूसरे हाफ में आने वाले ट्विस्ट कागज पर तो अच्छे हैं, लेकिन पर्दे पर वे दर्शकों के साथ भावनात्मक जुड़ाव बनाने में विफल रहते हैं।

असरहीन एक्शन: 'Dacoit' नाम होने के बावजूद, फिल्म में दिखाई गई डकैतियां और लूटपाट के दृश्य काफी फीके और जोखिम-मुक्त लगते हैं।

असंतुलन: जैसे थलपति विजय की 'लियो' में देखा गया, यहाँ भी प्यार और एक्शन को एक साथ दिखाने के चक्कर में फिल्म अपना संतुलन खो देती है।


अभिनय: शेष और मृणाल का दमदार प्रदर्शन

पूरी फिल्म का बोझ अदिवि शेष और मृणाल ठाकुर ने अपने कंधों पर बखूबी उठाया है।

अदिवि शेष: शेष ने भावनात्मक दृश्यों में शानदार काम किया है, हालांकि एक 'डकैत' के रूप में वे कुछ ज़्यादा ही सभ्य (पॉलिश) नज़र आते हैं।

मृणाल ठाकुर: सरस्वती के रूप में मृणाल इस फिल्म की सबसे विश्वसनीय कड़ी हैं। उन्होंने अपने किरदार के उतार-चढ़ाव को बड़ी सहजता से निभाया है।

अन्य कलाकार: अनुराग कश्यप का काम ठीक है, लेकिन प्रकाश राज और सुनील जैसे दिग्गज कलाकारों के टैलेंट का सही इस्तेमाल नहीं हो पाया।

तकनीकी पक्ष: सिनेमैटोग्राफी और निर्देशन

डेब्यू डायरेक्टर शेनिल देव ने आत्मविश्वास के साथ निर्देशन किया है और कुछ दिलचस्प पल बुनने में कामयाब रहे हैं।

सिनेमैटोग्राफी: धनुष भास्कर की सिनेमैटोग्राफी फिल्म की सबसे बड़ी ताकत है। चेज़ और एक्शन दृश्यों को उन्होंने खूबसूरती से कैमरे में कैद किया है।

संगीत: ज्ञान का बैकग्राउंड स्कोर फिल्म को मजबूती देता है, लेकिन भीम सिसिरोलियो का संगीत थोड़ा फीका है। फिल्म में एक दमदार प्रेम गीत की कमी खलती है जो किरदारों के दर्द को बयां कर सके।

निष्कर्ष

'Dacoit' एक ऐसी फिल्म है जो कुछ अलग करने की कोशिश तो करती है, लेकिन तकनीकी और भावनात्मक तालमेल की कमी के कारण यह एक औसत थ्रिलर बनकर रह जाती है। अगर आप अदिवि शेष और मृणाल ठाकुर के अभिनय के प्रशंसक हैं, तो इसे एक बार देखा जा सकता है।

]]> Mon, 13 Apr 2026 17:14:15 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/dacoit-movie-review-an-attempt-to-strike-balance-between-romance-revenge-but-not-entirely <![CDATA[Raakaasa Movie Review: पुरानी बोतल में नई शराब, डर से ज़्यादा शोर का तड़का!]]> हॉरर-कॉमेडी एक ऐसा जॉनर है जो डर और मनोरंजन के बीच का एक महीन संतुलन मांगता है। तेलुगू सिनेमा में हाल के वर्षों में इस फॉर्मूले का अत्यधिक उपयोग हुआ है। निर्देशक मानसा शर्मा की 'Raakaasa' (राकासा) भी इसी राह पर चलने की कोशिश करती है, लेकिन दुर्भाग्यवश यह फिल्म नयापन लाने के बजाय पुराने घिसे-पिटे रास्तों पर ही भटक कर रह जाती है।

कहानी: सस्पेंस और श्राप का ताना-बाना
कहानी वीरबाबू (संगीत शोभन) के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक NRI है और अपने गांव लौटता है, लेकिन वहां वह एक राक्षस से जुड़ी एक पुरानी रस्म में फंस जाता है। एक श्राप, कुछ चेतावनी के संकेत, और नरबलि का विचार ही कहानी का मुख्य टकराव बनाते हैं। कागज़ पर, इस सेटअप में सस्पेंस, दुनिया गढ़ने और भावनात्मक दांव-पेच के लिए काफ़ी गुंजाइश है। लेकिन फ़िल्म शायद ही कभी उस संभावना को पूरी तरह से तलाशने की कोशिश करती है। डायरेक्टर मानसा शर्मा और उनकी राइटिंग टीम कुछ दिलचस्प आइडिया लेकर आती है, लेकिन पौराणिक कथाओं की गहराई में जाने या तनाव पैदा करने के बजाय, कहानी बार-बार गैर-ज़रूरी रास्तों पर भटक जाती है। प्रेम कहानियां, ज़बरदस्ती के कॉमेडी सीन और फालतू के मज़ाक फ़िल्म के बड़े हिस्से पर हावी हो जाते हैं, जिससे फ़िल्म अपनी मुख्य कहानी से भटक जाती है। ठीक वैसे ही जैसे वीरबाबू एक अहम मोड़ पर गलत रास्ता चुन लेता है, Raakaasa भी उस दिशा से भटकती रहती है जिस ओर उसे जाना चाहिए। यह फ़िल्म एक जाने-पहचाने आइडिया पर बनी है — एक ऐसा आदमी जो अंधविश्वास और पुरानी रस्मों को चुनौती देता है। यह अपने आप में कोई समस्या नहीं है। लेकिन कहानी कहने के ताज़ा अंदाज़ या किसी अनोखी आवाज़ के बिना, यह फ़िल्म अंत में वैसी ही लगती है जैसी हमने पहले भी कई बार देखी है।

अभिनय: कलाकारों की मेहनत पर भारी पड़ा फीका लेखन
फिल्म को जो चीज़ डूबने से बचाती है, वह है इसके कलाकारों का प्रदर्शन:
संगीत शोभन: वीरबाबू के रूप में वह काफी सहज लगे हैं। उनका कॉमिक टाइमिंग अच्छा है और दूसरे हाफ में उन्होंने फिल्म में जान फूंकने की पूरी कोशिश की है।
नयन सारिका: उन्होंने अपनी भूमिका ठीक-ठाक निभाई है, हालांकि उनके किरदार को गहराई की कमी खली।
कॉमेडी ब्रिगेड: वेनेला किशोर की एंट्री फिल्म को थोड़ी राहत देती है। गेटअप श्रीनु और ब्रह्माजी जैसे मंझे हुए कलाकारों ने भी अपनी ओर से भरपूर प्रयास किए हैं, लेकिन खराब जोक्स के कारण उनकी मेहनत फीकी पड़ गई।
दिग्गज कलाकार: तनिकेला भरानी और आशीष विद्यार्थी जैसे बड़े नाम छोटे किरदारों में भी अपनी छाप छोड़ते हैं।

कमजोर कड़ियाँ: जहाँ फिल्म मात खा गई
धीमी शुरुआत और ज़बरदस्ती की कॉमेडी: फिल्म का पहला भाग काफी उबाऊ है। कॉमेडी सीन बहुत ज़्यादा ज़बरदस्ती के लगते हैं जो दर्शकों को हंसाने के बजाय उनके सब्र का इम्तिहान लेते हैं। कहानी अक्सर मुख्य मुद्दे (राक्षस और श्राप) से भटककर गैर-ज़रूरी प्रेम प्रसंगों और फालतू मज़ाक में उलझ जाती है। खलनायक को एक बहुत बड़ी ताकत के रूप में दिखाने के बाद, अंत में फिल्म एक घिसे-पिटे इमोशनल ड्रामा का सहारा लेती है, जिससे पूरी फिल्म का प्रभाव खत्म हो जाता है। अनुदीप देव का संगीत और बैकग्राउंड स्कोर निराश करता है। कई बार शोर इतना ज़्यादा होता है कि वह माहौल बनाने के बजाय कानों को चुभता है।

तकनीकी पक्ष: कुछ अच्छा, कुछ औसत
फिल्म का प्रोडक्शन डिज़ाइन काबिले तारीफ है, खासकर दूसरे हाफ में दिखाए गए किले के दृश्य। सिनेमैटोग्राफी भी माहौल के साथ न्याय करती है। हालांकि, फिल्म के VFX (विजुअल इफेक्ट्स) और बेहतर हो सकते थे, जो एक हॉरर फिल्म के लिए अनिवार्य होते हैं।

निष्कर्ष: क्या आपको यह फिल्म देखनी चाहिए?
'Raakaasa' एक ऐसी फिल्म है जो कुछ अलग होने का वादा तो करती है, लेकिन अंततः वही पुरानी 'भूतिया हवेली और कुछ डरे हुए किरदारों' के जाल में फंस जाती है। यदि आप संगीत शोभन के प्रशंसक हैं या सिर्फ टाइम-पास के लिए कोई हॉरर-कॉमेडी देखना चाहते हैं, तो इसे एक बार देख सकते हैं। लेकिन अगर आप किसी नई या रोंगटे खड़े कर देने वाली कहानी की तलाश में हैं, तो यह फिल्म आपको निराश कर सकती है।

रेटिंग: 2/5
]]> Wed, 08 Apr 2026 16:11:53 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/raakaasa-movie-review-new-wine-in-an-old-bottle-more-noise-less-fear <![CDATA[Maamla Legal Hai Season 2 Review: पटपड़गंज की अदालत में बदला त्यागी जी का रुतबा, पर क्या बरकरार है वही पुराना मज़ा?]]> न्याय की देवी की आँखों पर भले ही पट्टी बंधी हो, लेकिन पटपड़गंज के सेशंस कोर्ट के गलियारों में घूमने वाले किरदार हमेशा अपनी आँखें खुली रखते हैं—खासकर तब, जब मामले 'जुगाड़' और कोर्टरूम की बहसों के बीच फँस जाते हैं। जब 2024 में 'मामला लीगल है' का पहला सीज़न आया था, तो अपनी सादगी और ज़मीनी कॉमेडी की वजह से इसने दर्शकों के दिलों में अपनी एक खास जगह बना ली थी। अब, आखिरकार 'मामला लीगल है' का दूसरा सीज़न भी Netflix पर आ गया है।
 

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इस बार, पटपड़गंज का माहौल कुछ बदला-बदला सा लग रहा है। यादें तो जानी-पहचानी हैं, चेहरे भी वही पुराने हैं, लेकिन उनके ओहदे और ताकत में अब काफी बदलाव आ गया है। जहाँ पहला सीज़न वकीलों की कोर्टरूम वाली तिकड़मों का एक मिला-जुला रूप लग रहा था, वहीं दूसरा सीज़न न्यायपालिका की ऊँची कुर्सियों के रुतबे और उनके साथ आने वाली दुविधाओं को गहराई से टटोलने की कोशिश करता है। इसे देखकर आपके मन में यह सवाल ज़रूर उठेगा कि क्या पटपड़गंज का वह पुराना वाला जादू अब भी बरकरार है, या फिर कानूनी पेचीदगियों के बीच कहीं उसकी कॉमेडी खो सी गई है?

कहानी: वकीलों के 'जुगाड़' से जज के 'न्याय' तक

सीज़न 2 की कहानी वहीं से शुरू होती है जहाँ पिछला सीज़न थमा था, लेकिन एक बड़े बदलाव के साथ।

VD त्यागी का नया अवतार: हमारे चहेते वकील विशेश्वर दयाल उर्फ त्यागी जी (रवि किशन) अब वकील नहीं, बल्कि पटपड़गंज के 'ज़िला न्यायाधीश' (District Judge) बन चुके हैं। अब कहानी कोर्टरूम की बहस से ज़्यादा जज के चैंबर के भीतर चलती है। एक जज बनने के बाद पुराने दोस्तों के साथ समोसे खाना और पक्षपात रहित न्याय करना—त्यागी जी इसी पतली लकीर पर चलते दिखते हैं। दूसरी तरफ सुजाता दीदी (निधि बिष्ट) और लखमीर मिंटू (अंजुम बत्रा) के बीच चैंबर कब्ज़ाने की पुरानी जंग जारी है। हार्वर्ड रिटर्न अनन्या (नैला ग्रेवाल) अभी भी भारतीय अदालतों की ज़मीनी हकीकत से जूझ रही है।
 

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अभिनय: रवि किशन का वन-मैन शो

पूरी सीरीज एक बार फिर रवि किशन के कंधों पर टिकी है। जज के रूप में उनकी बॉडी लैंग्वेज और सधा हुआ अंदाज़ प्रभावित करता है। निधि बिष्ट और अंजुम बत्रा की नोक-झोंक कॉमेडी का तड़का लगाती है। कुशा कपिला ने वकील नैना अरोड़ा के रूप में एंट्री ली है। उनका अंदाज़ बेबाक है, हालांकि कहानी में उनके किरदार को और गहराई दी जा सकती थी। दिव्येंदु भट्टाचार्य की रहस्यमयी मौजूदगी और 'निरहुआ' (दिनेश लाल यादव) का कैमियो दर्शकों के लिए सरप्राइज पैकेज की तरह है।

कमज़ोर कड़ियाँ: कहाँ चूकी 'कानूनी धार'?

सीज़न 2 में कुछ ऐसी बातें हैं जो पहले सीज़न जैसी कसी हुई नहीं लगतीं:इस बार लेखकों ने पुरुषों के खिलाफ उत्पीड़न, समलैंगिक रिश्ते और संपत्ति के अधिकार जैसे गंभीर सामाजिक मुद्दों को उठाने की कोशिश की है, लेकिन ये मुख्य कहानी के साथ उस सहजता से नहीं जुड़ पाए जैसे पिछले सीज़न में हुआ था। एडिटिंग के मामले में शो थोड़ा ढीला पड़ता है। कुछ दृश्यों को ज़रूरत से ज़्यादा लंबा खींचा गया है, जिससे कॉमेडी की धार कुंद हो जाती है। जज के चैंबर की गंभीरता के चक्कर में वह पुरानी 'स्ट्रीट स्मार्ट' वकीलों वाली कॉमेडी थोड़ी कम हो गई है।

तकनीकी पक्ष और निर्देशन

निर्देशक राहुल पांडे ने पटपड़गंज कोर्ट की उस धूल भरी और फाइलों से अटी दुनिया को दिखाने में कोई कसर नहीं छोड़ी है। सिनेमैटोग्राफी सादी है जो कोर्ट के माहौल को असल बनाती है। बैकग्राउंड स्कोर कहानी के मिजाज़ के साथ फिट बैठता है, लेकिन एडिटिंग टेबल पर इसे थोड़ा और 'क्रिसप' (Crisp) बनाया जा सकता था।

निष्कर्ष: देखें या नहीं?

'मामला लीगल है' सीज़न 2 एक ईमानदार सीक्वल है, जो न्यायपालिका के ऊँचे पदों की दुविधाओं को बखूबी दिखाता है। हालाँकि इसमें पहले सीज़न जैसी 'प्योर कॉमेडी' की थोड़ी कमी खटकती है, लेकिन रवि किशन का शानदार अभिनय और पटपड़गंज के किरदारों से आपका लगाव आपको इसे अंत तक देखने पर मजबूर कर देगा।

OTT प्लेटफॉर्म: Netflix
कलाकार: रवि किशन, निधि बिष्ट, अंजुम बत्रा, नैला ग्रेवाल, कुशा कपिला
निर्देशक: राहुल पांडे
रेटिंग: 3.5/5 स्टार

वर्डिक्ट: अगर आप रवि किशन के देसी अंदाज़ और कोर्टरूम ड्रामा के शौकीन हैं, तो यह मामला आपके लिए 'लीगल' और एंटरटेनिंग है!
]]> Mon, 06 Apr 2026 15:48:16 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/maamla-legal-hai-season-2-review-in-hindi <![CDATA[Bloodhounds Season 2 Review: Woo Do-hwan का शो एक साफ़, निर्णायक नॉकआउट की तरह सामने आता है]]> अगर पहला सीज़न वादों के बारे में था, तो दूसरा सीज़न सबूतों के बारे में है। Bloodhounds Season 2 नेटफ्लिक्स पर पूरी ताक़त से वापसी करता है, जैसे कि उसे अब भी बहुत कुछ साबित करना बाकी हो। अपने डेब्यू के लगभग तीन साल बाद, यह कोरियन थ्रिलर ज़्यादा शार्प कोरियोग्राफी, गहरे इमोशनल दांव और एक ऐसे विलेन के साथ लौटी है जो न सिर्फ़ स्टैंडर्ड को ऊपर उठाता है, बल्कि उसे तोड़ देता है।
 

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कहानी की धड़कन: 

अटूट भाईचारासीरीज़ के केंद्र में किम गियोन-वू (वू डू-ह्वान) और होंग वू-जिन (ली सांग-यी) के बीच की केमिस्ट्री है। पहले सीज़न में सूदखोरों के अंडरवर्ल्ड को धूल चटाने के बाद, अब यह जोड़ी एक अलग रिंग में है:गियोन-वू: बॉक्सिंग चैंपियन बनने के अपने पुराने सपने को पूरा करने में जुटा है।वू-जिन: उसका कोच, राज़दार और ढाल बनकर खड़ा है।सीरीज़ की शुरुआत एक क्लासिक स्पोर्ट्स ड्रामा की तरह होती है—कड़ी ट्रेनिंग, पसीना और जीत का सुकून। लेकिन यह सुकून महज़ एक तूफान से पहले की शांति है।

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विलेन की एंट्री: 

रेन (Rain) का खौफ़जैसे ही गियोन-वू अपनी जीत का जश्न मनाता है, कहानी में बेक-जूंग (Rain) की एंट्री होती है। बेक एक अंडरग्राउंड बॉक्सिंग लीग चलाता है जहाँ क्रूरता ही एकमात्र नियम है।खास बात: Rain ने बेक-जूंग के किरदार में एक शांत लेकिन डरावनी मौजूदगी दर्ज कराई है। वह चिल्लाता नहीं है, लेकिन उसकी सटीक और संयमित हरकतें उसे इस सीज़न का सबसे खतरनाक हिस्सा बनाती हैं।

एक्शन और इमोशन का तालमेल

Bloodhounds 2 की सबसे बड़ी खूबी यह है कि यह केवल मार-धाड़ तक सीमित नहीं है। यह हिंसा और संयम के बीच एक बारीक लकीर खींचता है।कैरेक्टर ग्रोथ: एक सीन में गियोन-वू उकसावे के बावजूद अपने विरोधी को खत्म न करने का फैसला करता है। यह दिखाता है कि वह रिंग के बाहर भी एक सच्चा इंसान है।सिनेमैटोग्राफी: घर पर हमले वाला सीन और किडनैपर्स का पीछा करने वाला सीक्वेंस आपको अपनी सीट छोड़ने नहीं देगा। कैमरा वर्क इतना नज़दीकी है कि आप पात्रों की हर साँस महसूस कर सकते हैं।

निष्कर्ष: क्या यह देखने लायक है?

छोटी-मोटी कमियों के बावजूद, Bloodhounds Season 2 अपने मूल तत्वों—एक्शन और दोस्ती—पर टिका रहता है। यह पहले से कहीं ज़्यादा बड़ा, साहसी और भावनात्मक रूप से असरदार है। अगर आप मार्शल आर्ट्स और गहरे ड्रामा के शौकीन हैं, तो यह सीज़न आपके लिए एक परफेक्ट 'नॉकआउट' साबित होगा।

कुल एपिसोड: 7
कहाँ देखें: Netflix (स्ट्रीमिंग जारी)
]]> Sat, 04 Apr 2026 12:48:09 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/bloodhounds-2-review-woo-do-hwan-show-emerges-as-a-clean-decisive-knockout <![CDATA[Maamla Legal Hai Season 2 Release: क्या आपको व्यंग्यात्मक कोर्टरूम ड्रामा पसंद हैं? OTT पर ज़रूर देखें ये 5 फ़िल्में और शो]]> भारतीय दर्शकों के बीच कोर्टरूम ड्रामा का क्रेज़ हमेशा से रहा है। चाहे वह गंभीर सामाजिक मुद्दे हों या अदालती कार्यवाही के बीच उपजा हास्य, यह जॉनर सस्पेंस और जज्बात का एक अनोखा मिश्रण पेश करता है। आज जब Maamla Legal Hai Season 2 नेटफ्लिक्स पर दस्तक दे रहा है, तो यह सही समय है उन बेहतरीन कानूनी कहानियों को फिर से याद करने का, जिन्होंने पर्दे पर न्याय की लड़ाई को एक नई पहचान दी है। यहाँ 5 ऐसी फ़िल्में और सीरीज़ हैं, जिन्हें हर 'लीगल ड्रामा' प्रेमी को अपनी वॉच-लिस्ट में शामिल करना चाहिए:-

1. Mulk
कहाँ देखें: Zee5 और Prime Video
यह कोर्टरूम ड्रामा एक मुस्लिम परिवार के इर्द-गिर्द घूमता है, जिसे तब समाज से पूरी तरह अलग कर दिया जाता है जब परिवार का एक सदस्य आतंकवाद के एक मामले में फँस जाता है। कहानी का मुख्य केंद्र Murad Ali Mohammed और उनकी बहू हैं, जो इस मामले को सुलझाने का बीड़ा उठाते हैं।

2. Jolly LLB
कहाँ देखें: Jio Hotstar
Jolly LLB 1999 के एक हिट-एंड-रन मामले पर आधारित सच्ची कहानी है। Jolly इस केस को अपने हाथ में लेता है और पीड़ित के लिए लड़ने का फ़ैसला करता है; हालाँकि, कहानी में तब एक बड़ा मोड़ आता है जब आरोपी उसके खिलाफ़ लड़ने के लिए सबसे ताक़तवर और नामी वकील को हायर कर लेता है।

3. Criminal Justice
कहाँ देखें: Jio Hotstar
Criminal Justice Aditya की कहानी है, जो एक मध्यम-वर्गीय नौजवान है और जिस पर झूठा इल्ज़ाम लगाया जाता है। कई एजेंसियाँ और संगठन पीड़ित के समर्थन में आगे आते हैं और कथित अपराधों के खिलाफ़ इंसाफ़ की माँग करते हैं।

4. Maamla Legal Hai
कहाँ देखें: Netflix
Ravi Kishan अभिनीत, Maamla Legal Hai एक ऐसा शो है जो Patparganj ज़िला अदालत के अंदर की अफ़रा-तफ़री भरी कार्यवाही को दिखाता है। यहाँ स्टाफ़ के सदस्य एक ऐसे सिस्टम में इंसाफ़ दिलाने की कोशिश करते हैं, जहाँ अक्सर अव्यवस्था ही उस कानून के खिलाफ़ काम करती नज़र आती है, जिसे उसे ही बनाए रखना होता है।

5. The Trial
कहाँ देखें: Jio Hotstar
The Trial: Pyaar, Kanoon, Dhokha एक भारतीय लीगल ड्रामा है। इसमें काजोल ने नयनिका सेनगुप्ता का किरदार निभाया है—एक ऐसी गृहिणी जो अपने पति, जज राजीव (जिस्शु सेनगुप्ता) के एक सेक्स और भ्रष्टाचार के स्कैंडल के चलते जेल जाने के बाद, वकालत के पेशे में वापस लौट आती है। अपने परिवार का भविष्य सुरक्षित करने के लिए वह अकेले ही कोर्टरूम के टकरावों, मीडिया की छानबीन और निजी विश्वासघातों का सामना करती है।
]]> Fri, 03 Apr 2026 11:50:07 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/maamla-legal-hai-season-2-release-courtroom-dramas-must-watch-5-movies-shows-on-ott <![CDATA[Chiraiya Web Series Review | घरेलू पितृसत्ता और वैवाहिक बलात्कार के खिलाफ रसोई से उठी एक शांत क्रांति]]> भारतीय ओटीटी प्लेटफॉर्म पर अक्सर जटिल और डार्क कहानियों का बोलबाला रहता है, लेकिन दिव्या दत्ता स्टारर 'चिरैया' अपनी सादगी और 2010 के दशक के टीवी सीरियल्स वाली पुरानी यादों के साथ एक बेहद गंभीर मुद्दे पर दस्तक देती है। दिव्य निधि शर्मा द्वारा लिखित यह सीरीज बंगाली शो 'संपूर्ण' का रूपांतरण है, जो एक पारंपरिक भारतीय घर की चारदीवारी के भीतर छिपे कड़वे सच को उजागर करती है।

कहानी: 'परफेक्ट फैमिली' का टूटता भ्रम

सीरीज की कहानी कमलेश (दिव्या दत्ता) के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक आदर्श बहू, पत्नी और मां की भूमिका पूरी निष्ठा से निभा रही है। घर में सब कुछ सामान्य लगता है, जब तक कि बड़े लाड़-प्यार से पाले गए बेटे अरुण (सिद्धार्थ शॉ) की शादी पूजा (प्रसन्ना बिष्ट) से नहीं हो जाती। कहानी में मोड़ तब आता है जब पहली रात को ही अरुण अपनी पत्नी पूजा के साथ जबरदस्ती करता है।

शुरुआत में, 'सहमति' (Consent) जैसे शब्द से अनजान कमलेश अपनी बहू की बात पर विश्वास नहीं करती और उसे थप्पड़ जड़ देती है। लेकिन, धीरे-धीरे जब वह बाहरी दुनिया और विशेषज्ञों के संपर्क में आती है, तो उसे 'मैरिटल रेप' (वैवाहिक बलात्कार) की भयावह वास्तविकता समझ आती है। यहीं से कमलेश का अपनी ही परवरिश औरInternalized पितृसत्ता के खिलाफ संघर्ष शुरू होता है।

परवरिश और 'टॉक्सिक मर्दानगी' पर प्रहार

लेखक दिव्य निधि शर्मा ने बहुत ही बारीकी से दिखाया है कि कैसे एक मां अनजाने में अपने बेटे के भीतर श्रेष्ठता की भावना भर देती है। छोटे-छोटे फ्लैशबैक के जरिए अरुण के बचपन की वे घटनाएं दिखाई गई हैं, जहाँ उसे सिखाया गया कि वह खास है। हालांकि ये दृश्य थोड़े सीधे और फिल्माने में कुछ कच्चे लग सकते हैं, लेकिन ये 'टॉक्सिक मस्कुलिनिटी' (जहरीली मर्दानगी) की जड़ों को समझने में मदद करते हैं।

दिव्या दत्ता और संजय मिश्रा का सधा हुआ अभिनय

दिव्या दत्ता ने कमलेश के किरदार में जान फूंक दी है। स्थानीय बोली पर उनकी पकड़ और उनके चेहरे के हाव-भाव एक मासूम लेकिन दृढ़ महिला की छवि पेश करते हैं। वहीं, घर के मुखिया के रूप में संजय मिश्रा का अभिनय संक्षिप्त होते हुए भी प्रभावशाली है। जब कमलेश उनके पाखंड को चुनौती देती है, तो वे दृश्य वास्तव में सोचने पर मजबूर करते हैं।

सीरीज का एक और दिलचस्प पहलू कमलेश के पति का किरदार है। वह कोई 'हीरो' नहीं है, बल्कि एक ऐसा व्यक्ति है जो अपने पिता के सामने बोलने की हिम्मत नहीं रखता, लेकिन मन ही मन महिलाओं के साथ है। उसका एक संवाद काफी चर्चा में है:"मैं हीरो नहीं बन सकता, लेकिन हीरो का पति बन सकता हूं।"

संवाद और प्रभाव: "रसोई की बिल्ली" वाली क्रांति

सीरीज के डायलॉग्स इसके विषयों को और मजबूती देते हैं। कमलेश का यह अहसास कि क्रांति हमेशा शोर-शराबे वाली नहीं होती, खूबसूरती से पिरोया गया है: "क्रांति जंगल में शेर की तरह नहीं, रसोई में बिल्ली की तरह आती है।"

कहाँ कमी रह गई?

जहाँ सीरीज अपने विषय में मजबूत है, वहीं पूजा (बहू) के किरदार के चित्रण में यह थोड़ी कमजोर पड़ती है। पूजा को एक जागरूक युवा के रूप में दिखाया गया है जो 'प्राइड परेड' में भी जाती है, लेकिन शादी के बाद उसकी लाचारी थोड़ी विरोधाभासी और नाटकीय लगती है। साथ ही, कुछ जगहों पर शो की मेकिंग थोड़ी कमजोर (clunky) महसूस होती है, जो इसके प्रभाव को थोड़ा कम कर देती है।

निष्कर्ष: एक जरूरी 'कोर्स करेक्शन'

'चिरैया' भारत में वैवाहिक बलात्कार के अपराधीकरण न होने और कानून की सीमाओं पर एक कड़ा प्रहार है। तकनीकी खामियों के बावजूद, यह शो पितृसत्ता के उस चेहरे को बेनकाब करता है जो हमारे ड्राइंग रूम और रसोई में रचा-बसा है। जियो-हॉटस्टार पर उपलब्ध यह सीरीज एक बार जरूर देखी जानी चाहिए, क्योंकि यह घर के भीतर 'मौन' रहने वाली महिलाओं को अपनी आवाज पहचानने की प्रेरणा देती है।
]]> Thu, 02 Apr 2026 14:32:00 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/chiraiya-review-silent-revolution-rising-from-kitchen-against-domestic-patriarchy-marital-rape <![CDATA[Project Hail Mary Review | अंतरिक्ष की गहराइयों में छिपी उम्मीद और दोस्ती की एक मानवीय दास्तां]]> जब विज्ञान-कथाएं (Sci-Fi) अक्सर भविष्य के अंधकार और मानवता के पतन की कहानियों में उलझ जाती हैं, तब 'प्रोजेक्ट हेल मैरी' एक जोखिम भरा लेकिन खूबसूरत रास्ता चुनती है-आशावाद का रास्ता। एंडी वेयर के बेस्टसेलर उपन्यास पर आधारित यह फिल्म केवल एक मिशन के बारे में नहीं है, बल्कि यह संकट के समय में आपसी भरोसे और जुड़ाव की एक मार्मिक कहानी है।

फिल्म समीक्षा: 'प्रोजेक्ट हेल मैरी' — अंतरिक्ष की गहराइयों में छिपी उम्मीद और दोस्ती की एक मानवीय दास्तां
निर्देशक: फिल लॉर्ड और क्रिस्टोफर मिलर
मुख्य कलाकार: रयान गोसलिंग 
रिलीज़ डेट: 26 मार्च (भारतप्रोजेक्ट हेल मैरी के मूल में एक खामोश विद्रोह छिपा है।
 
ऐसे समय में जब विज्ञान कथाएं व्यवस्थाओं, नैतिकता और आशा के पतन पर अत्यधिक केंद्रित होती जा रही हैं, यह फिल्म कहीं अधिक जोखिम भरा रास्ता चुनती है: आशावाद।
 
फिल लॉर्ड और क्रिस्टोफर मिलर द्वारा निर्देशित और एंडी वेयर के बेस्टसेलर उपन्यास पर आधारित, प्रोजेक्ट हेल मैरी भव्यता और सच्चाई के बीच एक नाजुक संतुलन बनाए रखती है। सतही तौर पर, यह एक मरते हुए सूर्य और मानवता के अंतिम दांव के बारे में है। लेकिन इसके भीतर, यह जुड़ाव के बारे में है: हम किस पर भरोसा करते हैं, संकट में हम क्या बन जाते हैं, और अंत में अकेले न होने का क्या अर्थ है। इसके केंद्र में रयान गोसलिंग द्वारा अभिनीत रायलैंड ग्रेस है, एक ऐसा व्यक्ति जो अंतरिक्ष में जागता है, जिसकी याददाश्त चली गई है और धीरे-धीरे मानवता के बारे में उसका भ्रम भी टूट जाता है।
 
गोसलिंग ने ग्रेस का किरदार बड़ी सहजता और सहजता से निभाया है, वीरता की बजाय अपनी कमजोरी को दर्शाते हुए। उनका अभिनय बेहद आंतरिक है, जिसमें हास्य, भय और अनिच्छुक साहस का समान मिश्रण है, और यह फिल्म को तब भी मजबूती प्रदान करता है जब विज्ञान भावनाओं पर हावी होने का खतरा पैदा करता है।

कहानी की पृष्ठभूमि: मानवता का अंतिम दांव

फिल्म की शुरुआत होती है रायलैंड ग्रेस (रयान गोसलिंग) के साथ, जो एक अंतरिक्ष यान में अकेला जागता है। उसकी याददाश्त जा चुकी है और उसे धीरे-धीरे पता चलता है कि वह पृथ्वी से कोसों दूर एक ऐसे मिशन पर है, जिस पर पूरी मानवता का अस्तित्व टिका है। सूर्य मर रहा है और ग्रेस ही उसे बचाने की आखिरी उम्मीद है।

रयान गोसलिंग: एक 'कमजोर' नायक की ताकत

रयान गोसलिंग ने रायलैंड ग्रेस के किरदार को असाधारण सादगी के साथ निभाया है। वह कोई परंपरागत 'सुपरहीरो' नहीं हैं; वह डरते हैं, गलतियां करते हैं और कई बार टूटने की कगार पर होते हैं। गोसलिंग का अभिनय बेहद आंतरिक है, जिसमें हास्य और भय का सटीक मिश्रण है। उनकी यह 'कमजोरी' ही दर्शकों को फिल्म से अंत तक जोड़े रखती है।

विजुअल्स: शोर के बिना अंतरिक्ष की भव्यता

निर्देशक जोड़ी फिल लॉर्ड और क्रिस्टोफर मिलर ने फिल्म को अनावश्यक तमाशे से दूर रखा है। फिल्म की दृश्य शैली अंतरिक्ष की विशालता और वहां की शांति को खूबसूरती से कैद करती है। कैमरा सीमित आंतरिक कक्षों और बाहर के अनंत खालीपन पर ठहरता है, जो यह अहसास दिलाता है कि ब्रह्मांड में मानवीय अस्तित्व कितना अनिश्चित और नाजुक है।


ग्रेस और रॉकी: एक अनोखी और पवित्र दोस्ती

फिल्म की सबसे बड़ी और हैरान करने वाली जीत है ग्रेस और रॉकी (एक एलियन साथी) के बीच का रिश्ता। बिना किसी स्पॉइलर के, यह कहना गलत नहीं होगा कि उनकी दोस्ती हाल के वर्षों में पर्दे पर दिखाई गई सबसे गहरी और अंतरंग कहानियों में से एक है।

जिज्ञासा और धैर्य: उनकी दोस्ती आकर्षण पर नहीं, बल्कि एक-दूसरे को समझने की जिज्ञासा और धैर्य पर टिकी है।

भरोसे की जीत: आज के दौर में जहाँ फिल्में अक्सर जटिल रिश्तों पर केंद्रित होती हैं, ग्रेस और रॉकी का रिश्ता बेहद पवित्र और ताज़गी भरा लगता है। यह दिखाता है कि दयालुता और सहयोग किसी भी प्रजाति की सीमाओं से परे हो सकते हैं।

एक सामाजिक आईना: विज्ञान बनाम मानवता

भले ही फिल्म का संकट काल्पनिक हो, लेकिन इसमें दिखाई गई मानवीय प्रतिक्रियाएं आज के समय का आईना हैं। फिल्म दिखाती है कि कैसे संकट के समय व्यवस्थाएं नैतिकता के ऊपर अस्तित्व को प्राथमिकता देने लगती हैं। ग्रेस का अपने एलियन साथी की ओर भावनात्मक झुकाव एक गहरी टिप्पणी है—क्या हमें सुकून अपनी ही इंसानी दुनिया के बाहर ढूंढना होगा?


फिल्म के मजबूत और कमजोर पक्ष:

मजबूत पक्ष: पटकथा लेखक ड्रू गोडार्ड ने विज्ञान को सुलभ और चंचल बनाए रखा है। फिल्म तकनीकी विवरणों के बजाय भावनात्मक स्पष्टता पर ध्यान केंद्रित करती है।

कमजोर पक्ष: फिल्म की लंबाई थोड़ी अधिक महसूस हो सकती है। कुछ भावनात्मक दृश्यों को जरूरत से ज्यादा खींचा गया है, जिससे गति थोड़ी धीमी हो जाती है।


निष्कर्ष: क्यों देखें 'प्रोजेक्ट हेल मैरी'?

यह फिल्म हमें याद दिलाती है कि अच्छी विज्ञान-कथाएं केवल विशेष प्रभावों (VFX) के लिए नहीं, बल्कि उन सवालों के लिए देखी जानी चाहिए जो वे हमसे पूछती हैं। जब सब कुछ दांव पर लगा हो, तो हम कौन होते हैं? 'प्रोजेक्ट हेल मैरी' सिर्फ हैरानी पैदा नहीं करती, बल्कि एक अपनापन महसूस कराती है।

बॉक्स ऑफिस पर 'धुरंधर: द रिवेंज' के दबदबे के कारण हुई देरी के बाद, अब यह फिल्म 26 मार्च को भारत के सिनेमाघरों में दस्तक दे रही है।

]]> Wed, 01 Apr 2026 14:17:14 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/project-hail-mary-review-a-human-tale-of-hope-and-friendship-hidden-in-the-depths-of-space <![CDATA[Happy Raj Film Review: न हंसी आई, न इमोशन जागे, क्या GV Prakash की फिल्म पूरी तरह भटकी?]]> संगीत निर्देशक जीवी प्रकाश कुमार हर साल एक अभिनेता के रूप में कुछ फिल्में रिलीज करते हैं और इस बार निर्देशक मारिया राजा एलंचेज़ियन की फिल्म 'हैप्पी राज' रिलीज हुई है। कहानी आनंद राज उर्फ ​​हैप्पी राज (जीवी प्रकाश कुमार) के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक खुशमिजाज नौजवान है और अपनी शर्तों पर जिंदगी जीना पसंद करता है, समाज की अपेक्षाओं की उसे कोई परवाह नहीं है। वह एक ऐसा किरदार है जो छोटी-छोटी चीजों में खुशी ढूंढता है और असफलता या निराशा से कभी विचलित नहीं होता। प्यार में नाकाम होने के बावजूद, वह अटूट आशावाद से भरा है और खुशी से जीवन जीता रहता है। लेकिन कहानी में एक मोड़ है - हैप्पी राज जिन भी समस्याओं से जूझ रहा है, वे उसके कंजूस पिता कथामुथु (जॉर्ज मरियन) से जुड़ी हुई लगती हैं, जो एक स्कूल शिक्षक भी हैं।

 

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हैप्पी राज वैसी ही फिल्म बनने की कोशिश करती है, लेकिन एक अहम चूक जाती है। यहाँ, जो पल दर्शकों को बांधे रखने के लिए होते हैं, वे या तो फीके पड़ जाते हैं या बेतुकेपन की ओर भटक जाते हैं। भावनाओं को उभारने के बजाय, फिल्म कॉमेडी के नाम पर अजीबोगरीब मोड़ लेती रहती है, और उनमें से ज्यादातर न तो मजेदार लगते हैं और न ही अर्थपूर्ण। शुरुआती दृश्य से ही फिल्म अपना मकसद बता देती है। एक लड़की का हीरो को सिर्फ उसके पिता के रूप-रंग की वजह से ठुकरा देना न सिर्फ असंवेदनशील है, बल्कि पूरी तरह बनावटी भी लगता है। यह उस तरह की लेखन शैली है जो सिर्फ अपनी बात मनवाने के लिए लिखी गई है, वास्तविकता को दर्शाने के लिए नहीं। 

उसी क्षण एक बात स्पष्ट हो जाती है - यह फिल्म उपदेशात्मक क्लाइमेक्स की ओर बढ़ रही है, जो स्वाभाविक कहानी कहने के बजाय अतिरंजित स्थितियों पर आधारित है। एक खास तरह की फिल्म होती है जो मानती है कि एक भावनात्मक क्लाइमेक्स पहले की सारी कमियों को दूर कर सकता है। हैप्पी राज बिल्कुल वैसी ही फिल्म है। हैप्पी राज की सबसे बड़ी कमियों में से एक यह है कि जॉर्ज मरियन के लुक और उनके गांव के माहौल पर आधारित घटिया कॉमेडी की वजह से फिल्म बेहद सतही लगती है। कई दृश्य जबरदस्ती डाले गए लगते हैं, जिनका मकसद राजीव और कथामुथु के बीच का अंतर दिखाना है, और ये दृश्य बेतुके लगते हैं। 

एक तरफ कथामुथु को नहाते हुए अधनंगा दिखाया गया है, वहीं दूसरी तरफ उन्हें औपचारिक मुलाकात के लिए लगभग पूरे गांव को काव्या के घर लाते हुए भी देखा जा सकता है। दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए बनाए गए ज्यादातर दृश्य इन्हीं विरोधाभासों को उजागर करने पर आधारित हैं, लेकिन एक सीमा के बाद हंसी आना मुश्किल हो जाता है। कहानी के कई मोड़ और कॉमेडी के दृश्य असहज कर देते हैं, और फिल्म में जो थोड़ी-बहुत भावनात्मक गहराई दिखाने की कोशिश की गई है, उसे भी कमजोर कर देते हैं।
 

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विषय प्रासंगिक हैं, लेकिन प्रस्तुति में अतिरंजित हास्य और बनावटी परिस्थितियों का अत्यधिक उपयोग किया गया है, जिससे समग्र प्रभाव कमज़ोर हो जाता है। तकनीकी रूप से, फिल्म अपनी ज़रूरतें पूरी करती है, लेकिन इसमें कुछ खास नयापन नहीं है। गति असमान है, खासकर पहले भाग में, और संपादन में कई दोहराव वाले दृश्यों को आसानी से हटाया जा सकता था। समाज द्वारा सफलता की परिभाषा में निहित मूल्यों के बजाय खुशी को चुनना और लोगों को उनके वास्तविक स्वरूप में स्वीकार करना, यही संदेश हैप्पी राज देने की कोशिश करता है, लेकिन यह संदेश दर्शकों तक ठीक से नहीं पहुंच पाता। निर्देशक मारिया राजा एलांचेज़ियन की यह फिल्म आपको यह एहसास दिलाती है कि यह अंततः जितनी बनी है, उससे कहीं अधिक बेहतर हो सकती थी।
]]> Sat, 28 Mar 2026 17:28:45 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/happy-raj-film-review-a-good-concept-wasted <![CDATA[Explained Major Iqbal Character | Dhurandhar का यह खौफ़नाक विलेन क्लाइमैक्स तक आते-आते अपना असर क्यों खो देता है?]]>
हिंदी सिनेमा में अक्सर विलेन या तो दहाड़ने वाले होते हैं या फिर बिना किसी तर्क के क्रूर। लेकिन फिल्म 'धुरंधर' में मेजर इक़बाल (अर्जुन रामपाल) का परिचय कुछ अलग था। वह एक ऐसा आदमी है जो किसी की चमड़ी पर सधे हुए अंदाज़ में चीरे लगाते हुए शांत भाव से अपनी विचारधारा समझाता है। फिल्म के पहले हिस्से का वह संवाद—"भारत को हज़ार घाव देकर लहूलुहान कर देना"—दर्शकों के रोंगटे खड़े कर देने के लिए काफी था। लेकिन क्या यह किरदार अंत तक उस खौफ को बरकरार रख पाया?


एक वैचारिक विलेन की शुरुआत

मेजर इक़बाल महज़ एक गुस्सैल विरोधी नहीं है। वह ISI का एक ऐसा एजेंट है जो कराची के आपराधिक गिरोहों को सरकारी आतंकवाद से जोड़ता है। उसकी क्रूरता का सबसे डरावना पहलू 26/11 के दौरान सामने आता है, जहाँ वह सैटेलाइट फोन पर सिर्फ निर्देश देने के लिए नहीं, बल्कि मासूमों की चीखें 'सुनने' के लिए जुड़ा रहता है।

यह कोई रणनीति नहीं, बल्कि एक गहरी विचारधारा है। वह 1971 के मनोवैज्ञानिक घावों को ढो रहा है और उसे लगता है कि वह जो कर रहा है, वह एक 'पवित्र मिशन' है। अर्जुन रामपाल ने इस किरदार को एक 'आस्थावान' व्यक्ति की तरह निभाया है, जिसकी आँखों की चमक और जबड़े की कसावट यह बताती है कि उसके यकीन में संदेह की कोई गुंजाइश नहीं है।

फ़िल्म का पहला हिस्सा (Part 1) काफ़ी हद तक इस परिचय पर खरा उतरता है। भले ही उसे कहानी का मुख्य विलेन न दिखाया गया हो, लेकिन मेजर इक़बाल पूरी दबंगई और अधिकार के साथ काम करता है। जब फ़िल्म का दूसरा हिस्सा (Part 2) आता है, तो दर्शकों की उम्मीदें साफ़ होती हैं: यही वह आदमी है जिसकी तरफ़ हमज़ा आख़िरकार बढ़ रहा है; यही वह ताक़त है जिसे हर हाल में नेस्तनाबूद करना है। और कागज़ पर देखें, तो यह किरदार दर्शकों की इस उम्मीद को पूरी तरह से सही साबित करता है।

इसे आप एक छोटा सा ब्रेक या चेतावनी मान सकते हैं - शायद आप पहले सिनेमाघरों में जाकर अर्जुन रामपाल को मेजर इक़बाल के किरदार में ज़बरदस्त अभिनय करते हुए देखना चाहेंगे। लेकिन अगर आप आगे पढ़ना चाहते हैं (और आपको पढ़ना भी चाहिए), तो यहाँ फ़िल्म अपना असली राज़ खोलती है।
 

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मेजर इक़बाल कोई घिसे-पिटे या आम विलेन जैसा नहीं है। वह ISI का एक ऐसा एजेंट है जो कराची के लियारी इलाक़े के आपराधिक गिरोहों को, सरकार द्वारा पोषित आतंकवादी नेटवर्क के साथ जोड़ देता है। वह 26/11 के हमलों के दौरान आतंकवादियों के साथ सैटेलाइट फ़ोन पर लगातार संपर्क में रहता है, और ज़मीन पर उनकी हर हरकत को निर्देशित करता रहता है। लेकिन जो बात इसे और भी ज़्यादा बेचैन कर देने वाली बनाती है, वह है उसका अपना एक इक़बालिया बयान: वह फ़ोन पर सिर्फ़ आतंकवादियों को निर्देश देने के लिए नहीं जुड़ा है, बल्कि वह तो सिर्फ़ सुनने के लिए जुड़ा है। भारतीयों को रोते-बिलखते, चीखते-चिल्लाते और तकलीफ़ झेलते हुए सुनने के लिए - एक ऐसी बात जिसे वह फ़िल्म के दूसरे हिस्से (Part 2) के एक बाद वाले दृश्य में खुद भी स्वीकार करता है। यह एक छोटा सा फ़र्क ही पूरी कहानी का रुख़ बदल देता है।
 

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यह महज़ कोई रणनीति नहीं है। यह एक विचारधारा है, जिसे वह उसी पल, उसी समय में जी रहा है। वह 1971 के युद्ध के मनोवैज्ञानिक और वैचारिक नतीजों से बुरी तरह प्रभावित है; वह ऐसे मिशनों को अंजाम देता है जिनका मक़सद उस चीज़ को वापस हासिल करना है, जिसे वह अपनी नज़र में खो चुका है। यह कोई ऊपरी-ऊपरी लेखन नहीं है। यह वैचारिक अतिवाद का एक ऐसा चित्रण है जिसका एक जाना-पहचाना मानवीय चेहरा भी है।

वैचारिक अतिवाद के चेहरे के रूप में अर्जुन रामपाल

और अर्जुन रामपाल इस बात को पूरी तरह समझते हैं। यह शायद उनके करियर के सबसे बेहतरीन अभिनय में से एक है, जहाँ हर दृश्य का एक मकसद होता है - पूछताछ के दौरान आँखों में एक हल्की सी चमक, जब उन्हें एहसास होता है कि उन्हें मात दी जा रही है तो जबड़े का कस जाना, और उस आदमी की शांत थकावट जिसका विश्वास तंत्र इतना कठोर हो चुका है कि अब उसमें संदेह की कोई गुंजाइश ही नहीं बची है।

वह इक़बाल का किरदार किसी पारंपरिक खलनायक की तरह नहीं निभाते। वह उसे एक 'आस्थावान' व्यक्ति के रूप में निभाते हैं - ऐसा व्यक्ति जो क्रूरता का दिखावा नहीं कर रहा, बल्कि उन सिद्धांतों और विचारधाराओं के दायरे में जी रहा है जिन पर उसे पूरा यकीन है। और इसी तरह आतंकवादी पैदा होते हैं - किसी एक पल में नहीं, बल्कि अपने भीतर एक सावधानीपूर्वक गढ़ी गई कहानी को ढोते हुए; एक-एक करके बुनी गई वह कहानी, जब तक कि उनके विश्वास के अलावा कोई और सत्य उनके लिए अस्तित्व में ही न रह जाए।

और जैसे ही हम इक़बाल को उस 'खलनायक' वाली छवि से परे समझना शुरू करते हैं जो बॉलीवुड ने हमें दिखाई है, फ़िल्म का मिजाज बदलने लगता है और वह खौफ़ कम होने लगता है। यहीं पर 'धुरंधर: द रिवेंज' अपनी सबसे दिलचस्प परत और अपनी सबसे बड़ी 'अदला-बदली' (trade-off) को सामने लाती है: पिता।

सुविंदर विक्की के किरदार 'ब्रिगेडियर जहाँगीर' की एंट्री

उन दृश्यों में सुविंदर विक्की की मौजूदगी इस किरदार को बुनियादी तौर पर बदल देती है। जिस पल वह प्रवेश करते हैं, सत्ता का समीकरण (power dynamic) पूरी तरह से ढह जाता है। मेजर इक़बाल - वह आदमी जो नेटवर्क को नियंत्रित करता है, व्यवस्थाओं में हेरफेर करता है, और हिंसा का हुक्म चलाता है - अचानक बहुत छोटा लगने लगता है। एक ऐसा आदमी जिस पर बेटा पैदा न कर पाने के लिए चिल्लाया जा रहा है। एक ऐसा आदमी जो एक व्हीलचेयर पर बैठे 'कुलपति' (patriarch) से अपमान झेल रहा है - उस आदमी से, जो 1971 के युद्ध में टूटी हुई उन तमाम चीज़ों का प्रतीक है जिन्हें वह युद्ध कभी ठीक नहीं कर पाया।

अलग से देखें तो, यह लेखन बहुत ही दमदार है। यह किरदार को मानवीय बनाता है, उसके भीतर की टूट-फूट को दिखाता है, और उसे एक 'एक-आयामी' (one-note) खलनायक बनने से रोकता है। लेकिन यह कुछ छीन भी लेता है। क्योंकि फ़िल्म इस कमज़ोरी को जितना ज़्यादा उजागर करती है, इक़बाल उतना ही कम एक 'जबरदस्त ताकत' (overwhelming force) जैसा महसूस होता है। वह समझने लायक बन जाता है। और ऐसा होने पर, वह कम डरावना लगने लगता है। और यहीं पर फ़िल्म की 'संरचना' (structure) की भूमिका सामने आती है।


मेजर इक़बाल की विभिन्न परतें

पहले भाग (Part 1) में, मेजर इक़बाल एक 'अदृश्य वास्तुकार' (unseen architect) के रूप में काम करता है। उसकी मौजूदगी का अपना एक वज़न होता है, क्योंकि फ़िल्म उस समय अभी अपनी दुनिया को गढ़ ही रही होती है। पूछताछ, लॉजिस्टिक्स, रहमान डकैत के साथ उसका जुड़ाव—ये सभी चीज़ें उसे बिसात के पीछे का असली खिलाड़ी साबित करती हैं। और सबसे अहम बात यह है कि वह रहमान की ताकत के साथ-साथ चलता है, न कि उसके अधीन। इसी संतुलन की वजह से वह इतना खतरनाक लगता है।

दूसरे भाग तक आते-आते, कहानी की बनावट बदल जाती है। अब यह इक़बाल का इलाका नहीं रहा। यह हमज़ा के उभार, उसकी सत्ता पर पकड़, नेटवर्क को सुनियोजित तरीके से खत्म करने और लयारी में एक ताकतवर हस्ती के तौर पर उसके बदलने की कहानी है। फ़िल्म के लिहाज़ से यह ढाँचा बिल्कुल सही बैठता है।

जब सब कुछ बदल जाता है

लेकिन हमज़ा को ऊपर उठाने की प्रक्रिया में, मेजर इक़बाल को किनारे कर दिया जाता है। वह कहानी को आगे बढ़ाना बंद कर देता है, वह बस उस पर प्रतिक्रिया देने लगता है। वह अपडेट्स पर नज़र रखता है। वह निराश हो जाता है। वह देखता है कि उसने जो सिस्टम बनाया था, वह उसके कंट्रोल से बाहर होकर ढहने लगता है। इसका एक ऐसा भी पहलू है जहाँ यह बेबसी दुखद बन जाती है—एक विचारक उसी ढाँचे से हार जाता है जिसे उसने खुद बनाया था—लेकिन फ़िल्म इस विचार को पूरी तरह से नहीं अपनाती।

इसके बजाय, यह बदलाव एक अलग ही असर डालता है। दोनों के बीच की दुश्मनी पूरी तरह से बनी नहीं रहती। जो चीज़ शतरंज की बिसात की तरह शुरू हुई थी, वह एक 'हिट लिस्ट' में बदल जाती है, और इक़बाल खुद उस लिस्ट का एक निशाना बन जाता है। जब कहानी अपने आखिरी टकराव तक पहुँचती है, तो इक़बाल अब वह मुख्य बाधा नहीं लगता, जिसका वादा पहली फ़िल्म ने दबे-छिपे अंदाज़ में किया था।

और भी स्पॉइलर्स

मुरिदके में होने वाले क्लाइमैक्स में सब कुछ है जो इसे ज़बरदस्त बना सकता था—सालों की घुसपैठ, मनोवैज्ञानिक दबाव, भावनात्मक दाँव-पेच—लेकिन यह एक एक्शन सीन की तरह लगता है, जबकि इसे एक हिसाब-किताब चुकाने वाले पल की तरह महसूस होना चाहिए था।

इसे ज़रूरत है यादों की, गुस्से की, और एक संतोषजनक अंत की। शायद 26/11 की कुछ झलकियाँ, उस रेडियो कॉल की गूँज, या फिर कहानी का एक पूरा चक्र। कोई यह तर्क दे सकता है कि यह जान-बूझकर किया गया है—कि धुरंधर का मकसद किसी पारंपरिक खलनायक को महिमामंडित करना नहीं है, बल्कि वह जान-बूझकर सत्ता के विचार को तोड़ रहा है; वह यह दिखा रहा है कि कैसे सबसे शक्तिशाली लोग भी असल में कमज़ोरियों और भ्रम पर ही टिके होते हैं।

पिता वाला प्रसंग भी इसी व्याख्या को मज़बूती देता है, और इक़बाल के किरदार में दिखाई गई कमज़ोरियाँ भी इसी ओर इशारा करती हैं। इस दृष्टिकोण में वाकई गहरी समझ है, लेकिन इसका क्रियान्वयन (execution) अधूरा ही रह जाता है। क्योंकि जिस मानवीय पहलू ने उसके किरदार को गहराई दी है, उसी ने एक विरोधी के तौर पर उसके प्रभाव को भी कम कर दिया है। पिता इक़बाल को इतनी बुरी तरह से तोड़ देता है कि जब तक क्लाइमैक्स आता है, तब तक इक़बाल के पास कहानी में खुद को फिर से एक ख़तरे के तौर पर स्थापित करने के लिए पर्याप्त गुंजाइश ही नहीं बचती।

आप एक ऐसे इंसान को देख रहे होते हैं, जिसका कद पिछले ही एक्ट में छोटा कर दिया गया था, और जो अब फिर से अपना नियंत्रण पाने की कोशिश कर रहा है—लेकिन फ़िल्म उसे ऐसा करने के लिए ज़रूरी जगह या मौका नहीं देती। और यही वजह है कि, बेहतरीन लेखन और दमदार अभिनय के बावजूद, मेजर इक़बाल का किरदार उस तरह से अपना असर नहीं छोड़ पाता, जैसा उसे छोड़ना चाहिए था।

ऐसा इसलिए नहीं है कि वह कमज़ोर है या उसे किसी अलग स्थिति में रखा गया है। रहमान डकैत जैसे किरदार के मुकाबले—जिसकी कहानी बेहद निजी, निरंतर चलने वाली और भावनाओं से जुड़ी हुई है—इक़बाल एक दूरी बनाए रखता है; वह निजी दाँव-पेचों के बजाय अपनी विचारधारा से ज़्यादा प्रेरित होता है। और सिनेमा की दुनिया में, निजी भावनाएँ या रिश्ते ही अक्सर जीतते हैं।
]]> Tue, 24 Mar 2026 15:37:08 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/major-iqbal-character-explained-why-terrifying-villain-from-dhurandhar-lose-impact-by-climax <![CDATA[Ustaad Bhagat Singh Review: मनोरंजन के नाम पर पुराना फॉर्मूला और घिसी-पिटी कहानी, क्या सिर्फ 'स्वैग' काफी है?]]> सिनेमा जगत में अब यह एक अघोषित नियम बन चुका है—"तर्क (Logic) की उम्मीद मत करो, बस मनोरंजन देखो।" कमर्शियल सिनेमा ने धीरे-धीरे दर्शकों को कम में संतोष करना सिखा दिया है। पहले फिल्मों से तर्क गायब हुआ, फिर कहानी, और अब तो बुनियादी फिल्म निर्माण की सुसंगतता (Coherence) भी वैकल्पिक लगने लगी है। जब थिएटर के बाहर सब कुछ छोड़ देने की सलाह दी जाती है, तो सवाल उठता है कि अंदर बचता क्या है? जवाब साफ है: केवल वफादार प्रशंसक, जो अपने पसंदीदा स्टार की एक झलक और पुरानी यादों के सहारे पूरी फिल्म झेल जाते हैं। पवन कल्याण स्टारर और हरीश शंकर निर्देशित 'उस्ताद भगत सिंह' भी इसी श्रेणी की फिल्म है, जो उम्मीदों पर खरी उतरने के बजाय उन्हीं डर को सच साबित करती है जो एक घिसे-पिटे कमर्शियल प्रोडक्ट से होते हैं।

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कहानी (The Plot)

फिल्म की कहानी 'भगत सिंह' (पवन कल्याण) के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक दबंग और ईमानदार पुलिस अधिकारी है। उसकी पोस्टिंग एक ऐसे पुराने शहर के पुलिस स्टेशन में होती है जो अपराध और स्थानीय गुंडों का गढ़ है। भगत सिंह का अपना एक अलग अंदाज है- वह कानून को अपने तरीके से लागू करता है। कहानी में मोड़ तब आता है जब उसका सामना एक शक्तिशाली राजनीतिक रसूख वाले विलेन से होता है। यह सिर्फ एक पुलिस-चोर की लड़ाई नहीं है, बल्कि सिस्टम के खिलाफ एक 'उस्ताद' की जंग है।

 

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कमजोर लेखन और बेमेल संवाद

फिल्म का लेखन काफी पुराना (Dated) महसूस होता है। दृश्य एक-दूसरे में प्रवाहित नहीं होते, बल्कि वे बस 'मौजूद' हैं। बातचीत में कोई स्वाभाविक जुड़ाव नहीं है; संवाद अक्सर सार्थक बातचीत के बजाय केवल पंचलाइनों या 'लेक्चर' के लिए सेटअप की तरह लगते हैं। निर्देशक ने 'गब्बर सिंह' वाली 'थिक्का-लेक्का' लय को पकड़ने की कोशिश की है, लेकिन उस मौलिकता और टाइमिंग की कमी खली जो उस फिल्म को खास बनाती थी। एक दृश्य में तो कोई अचानक पूछता है कि "जय श्री राम" का अर्थ क्या है-जिज्ञासावश नहीं, बल्कि इसलिए ताकि नायक को पौराणिक कथाओं से लदा एक लंबा मोनोलॉग (भाषण) देने का मौका मिल सके।

पवन कल्याण: फिल्म की एकमात्र ढाल

ईमानदारी से कहें तो, पवन कल्याण यहाँ अपने पुराने फॉर्म में हैं। पिछले कुछ गंभीर किरदारों के बाद, वे यहाँ अधिक सहज और चंचल नजर आते हैं। उनका स्क्रीन प्रेजेंस फिल्म के कई सुस्त हिस्सों को झेलने लायक बनाता है। उनकी कॉमेडी टाइमिंग और सहजता ही फिल्म को कुछ हिस्सों में डूबने से बचाती है। हालाँकि, उनके किरदार में कुछ अजीब और दोहराव वाले गुण भी हैं, जैसे हर कुछ मिनटों में जमीन पर गोलियां चलाना, जो एक समय के बाद किरदार की खूबी के बजाय एक परेशान करने वाली आदत लगने लगती है।


निर्देशन और सहयोगी कलाकार

निर्देशक हरीश शंकर ने इसे 'गब्बर सिंह' के आध्यात्मिक विस्तार (Spiritual Extension) के रूप में पेश करने की कोशिश की है, लेकिन वे पुराने उपकरणों को अपडेट करना भूल गए। परिणाम स्वरूप, फिल्म अतीत में फंसी हुई महसूस होती है।
श्री लीला: उनके पास वही परिचित 'बबली' रोल है जिसके बारे में पहले से अंदाजा लगाया जा सकता है।
राशी खन्ना: वे एक संक्षिप्त भूमिका में आती हैं और बिना किसी प्रभाव के गायब हो जाती हैं।
आर. पार्थिबन: खलनायक के रूप में उनकी मौजूदगी तो है, लेकिन किरदार में गहराई की कमी के कारण संघर्ष (Conflict) कमजोर लगता है।

तकनीकी पक्ष और संगीत

देवी श्री प्रसाद (DSP) का संगीत उस स्तर का नहीं है जिसकी उम्मीद इस सुपरहिट जोड़ी से की जाती है। बैकग्राउंड स्कोर भी शोर से भरा और पुराना लगता है। सिनेमैटोग्राफी कुछ हिस्सों में ठीक है, लेकिन फिल्म की ओवरऑल प्रेजेंटेशन आधुनिक सिनेमा के मानकों से काफी पीछे है।

अंतिम फैसला

'उस्ताद भगत सिंह' उन प्रशंसकों के लिए तो एक उत्सव हो सकती है जो सिर्फ पवन कल्याण को पर्दे पर एक्शन करते देखना चाहते हैं, लेकिन एक सिनेमा प्रेमी के तौर पर यह निराश करती है। यह फिल्म इस बात का सबूत है कि केवल स्टार पावर और पुराने फॉर्मूले के सहारे एक अच्छी फिल्म नहीं बनाई जा सकती।

रेटिंग: 2.5/5 स्टार
]]> Mon, 23 Mar 2026 16:31:47 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/pawan-kalyan-film--ustaad-bhagat-singh-review-in-hindi <![CDATA[Dhurandhar 1 बनाम Dhurandhar 2 | तैयारी से क्रियान्वयन तक, किस फ़िल्म ने मारी बाज़ी?]]> 'धुरंधर' और 'धुरंधर 2: द रिवेंज' के बीच का मुकाबला 'तैयारी' और 'क्रियान्वयन' के बीच की जंग जैसा है। जहाँ पहली फिल्म ने जसकीरत सिंह रंगी के किरदार और जासूसी की दुनिया को बहुत ही संयम, बारीकी और स्टाइल के साथ पेश किया था, वहीं 'धुरंधर 2' उस संयम को तोड़कर एक आक्रामक और सीधे टकराव वाले मोड में नजर आती है। आदित्य धर ने पहले भाग में जहाँ बिसात बिछाने और किरदारों के परिचय पर जोर दिया था, वहीं दूसरे भाग में उन्होंने राजनीति, हिंसा और भावनाओं के पैमाने को कई गुना बढ़ा दिया है। रणवीर सिंह का अभिनय भी पहले भाग के 'आत्म-नियंत्रण' से निकलकर दूसरे भाग में 'पूर्ण स्वतंत्रता' और 'मर्दानगी' के एक नए स्तर पर पहुँच गया है। संक्षेप में कहें तो, यदि 'धुरंधर' एक शांत आहट थी, तो 'धुरंधर 2' एक जोरदार धमाका है जो "बदलते हुए नए भारत" के राजनीतिक विजन को बिना किसी हिचकिचाहट के पर्दे पर उतारता है।

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धुरंधर ने ज़मीन तैयार की, धुरंधर 2 ने 'खेल' खेला

पहली फिल्म 'धुरंधर' एक परिचय थी। उसका मक़सद दर्शकों को जसकीरत सिंह रंगी की दुनिया, उसकी नफ़ासत और जासूसी के संयमित माहौल से रूबरू कराना था। उसमें एक ठहराव था, एक बिसात बिछाने की प्रक्रिया थी। इसके विपरीत, 'धुरंधर: द रिवेंज' उस संयम को पूरी तरह त्याग देती है। यह फिल्म सीधे परिणामों की बात करती है। अगर पहला भाग स्टाइल और सेटअप के बारे में था, तो दूसरा हिस्सा क्रूरता और सीधे टकराव के बारे में है। यहाँ बिसात बिछी हुई है और खेल अपने सबसे हिंसक और निर्णायक मोड़ पर है।

तकनीकी तौर पर, दोनों फ़िल्मों की भाषा एक जैसी है। धर विज़ुअल फ़ॉर्म (दृश्य शैली) के साथ प्रयोग करना जारी रखते हैं, अक्सर एक ही सीन के अंदर भी। एक बहुत ही नज़दीकी, लगभग असहज कर देने वाला 'क्लोज़-अप' अचानक ही एक बहुत बड़े, दूर से लिए गए 'टॉप शॉट' में बदल जाता है, जिससे बिना किसी चेतावनी के देखने का नज़रिया बदल जाता है। यह सिर्फ़ दिखावे के लिए नहीं किया गया है। यह इस बात का हिस्सा बन जाता है कि फ़िल्म किस तरह तनाव को दर्शकों तक पहुँचाती है। इस मामले में दोनों फ़िल्में समान रूप से आत्मविश्वास से भरी हुई हैं, और उनकी विज़ुअल ग्रामर (दृश्य व्याकरण) बहुत ही सोच-समझकर और नियंत्रित तरीके से तैयार की गई है।

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संगीत और भी बहुत कुछ

संगीत भी इसी तरह के पैटर्न पर चलता है। पहली फ़िल्म को 'परिचित होने' का फ़ायदा मिला था - ऐसे गाने जो सुनने वालों से आसानी से जुड़ जाते थे, और जिन्हें याद करना भी ज़्यादा आसान था। 'द रिवेंज' के पास शायद वह फ़ायदा नहीं है, लेकिन इसे सही जगह पर चीज़ें रखने की समझ है। इसका म्यूज़िक तब सबसे अच्छा लगता है जब यह कहानी को सपोर्ट करता है, खासकर दूसरे हाफ़ में, जहाँ फ़िल्म की रफ़्तार पर बहुत ज़्यादा ज़ोर दिया गया है।

इन दोनों फ़िल्मों को जो चीज़ सच में अलग बनाती है, वह है इनका इरादा। 'धुरंधर' को देखकर ऐसा लगा था कि वह कुछ कहने की तैयारी कर रही है। 'धुरंधर: द रिवेंज' वह बात कह देती है - सीधे-सीधे और बिना किसी हिचकिचाहट के। यह सरकार के नज़रिए पर ज़्यादा ज़ोर देती है, और आतंकवाद के ख़िलाफ़ लड़ाई को एक बड़े राजनीतिक संदेश से जोड़ती है। यह घटनाओं के नाम लेती है, असल बदलावों का ज़िक्र करती है, और एक ऐसी कड़ी बनाती है जो अपनी कहानी को उस माहौल में फिट करने की कोशिश करती है जिसे वह "बदलता हुआ नया भारत" मानती है।

नोटबंदी से लेकर बाबरी मस्जिद के फ़ैसले तक, गैंगस्टर अतीक़ अहमद की हत्या से लेकर उत्तर प्रदेश में एक खास "चायवाले" और "ईमानदार" लीडरशिप के उभरने तक, यह फ़िल्म हाल के इतिहास से चीज़ें उठाती है और उन्हें अपनी काल्पनिक कहानी के साथ जोड़ देती है। PM नरेंद्र मोदी की तरफ़ साफ़-साफ़ इशारा करने की वजह से फ़िल्म का राजनीतिक झुकाव नज़रअंदाज़ करना मुश्किल हो जाता है। ये इशारे बहुत बारीक नहीं हैं, और फ़िल्म ऐसा करने की कोई कोशिश भी नहीं करती। जो बात काम करती है, वह यह है कि ये इशारे कहानी में रुकावट नहीं डालते, बल्कि कहानी का ही हिस्सा बन जाते हैं।

'धुरंधर' की दुनिया हमेशा से ही पुरुषों के इर्द-गिर्द घूमती रही है, और यह बात अब भी वैसी ही है। लेकिन दूसरी फ़िल्म इस बात को और भी आगे ले जाती है। इसमें मर्दानगी ज़्यादा तीखी, ज़्यादा साफ़ और कभी-कभी तो हावी होती हुई भी नज़र आती है। कहानी अब भी एक ही आदमी और उसके बदले की चाहत के बारे में है, लेकिन इस बार उसके बदले की चाहत का दायरा ज़्यादा बड़ा लगता है। अब दाँव पर सिर्फ़ निजी चीज़ें ही नहीं हैं; उन्हें अब कुछ ज़्यादा बड़ा और ज़्यादा प्रतीकात्मक बनाकर पेश किया गया है।

ज़्यादा किरदारों पर आधारित

दूसरी फ़िल्म में सहायक किरदारों को भी अपनी मौजूदगी दिखाने का काफ़ी ज़्यादा मौक़ा मिलता है। संजय दत्त, अर्जुन रामपाल और राकेश बेदी अब सिर्फ़ कहानी का हिस्सा भर नहीं हैं। वे कहानी में पूरी तरह से शामिल हैं। हर किसी की एक्टिंग का अपना एक अलग ही वज़न है - दत्त की मौजूदगी ज़मीन से जुड़ी हुई लगती है, रामपाल अपनी एक्टिंग को इतना ही रोककर रखते हैं कि वह असरदार बनी रहे, और बेदी अपने किरदार में एक अनोखी ही गहराई ले आते हैं। यह सिर्फ़ अच्छी कास्टिंग की ही बात नहीं है, बल्कि यह उस जगह की भी बात है जो कहानी लिखने वालों ने इन किरदारों को दी है।

रणवीर सिंह इन सब चीज़ों के बीच में ही बने रहते हैं। दूसरी फ़िल्म में उनकी एक्टिंग में खुद को रोककर रखने के बजाय, खुद को पूरी तरह से आज़ाद छोड़ देने का अंदाज़ ज़्यादा दिखता है। पहले हिस्से के मुक़ाबले इसमें एक साफ़ बदलाव नज़र आता है - खुद पर क़ाबू रखने से लेकर खुद को पूरी तरह से आज़ाद छोड़ देने तक का बदलाव। यह बदलाव इसलिए असरदार लगता है, क्योंकि फ़िल्म की कहानी की यही माँग है। किरदार अब टकराव से आगे निकल चुका है; अब उसकी पहचान ही इसी टकराव से होती है।

लेखन में भी यह बदलाव साफ़ झलकता है। पहली फ़िल्म का ज़ोर अंदरूनी पहलुओं पर था—घुसपैठ और उस आंदोलन पर, जिसकी अभी-अभी शुरुआत हुई थी। दूसरी फ़िल्म का रुख़ अब बाहर की ओर है। यह ज़्यादा मुखर, ज़्यादा सीधी और टकराव के लिए ज़्यादा तत्पर है। कई बार तो ऐसा भी लगता है, मानो यह फ़िल्म आपसे कह रही हो कि आप सिर्फ़ स्क्रीन पर जो दिख रहा है, उससे आगे बढ़कर इसके साथ जुड़ें—इसके संदर्भों को गहराई से समझें, इसकी निष्ठा पर सवाल उठाएँ और इसकी निश्चितता पर अपनी प्रतिक्रिया दें। और फिर आता है फ़िल्म का अंतिम पड़ाव।


अंत में कुछ और है

धर अपनी सबसे असरदार चाल अंत के लिए बचाकर रखते हैं। फ़िल्म एक ऐसे खुलासे की ओर बढ़ती है जो शुरू में काफ़ी हद तक पहले से पता लगने वाला, लगभग अपेक्षित लगता है। लेकिन जो सामने आता है, वह कुछ और ही होता है। जिस सरप्राइज़ के बारे में अटकलें लगाई जा रही थीं, वह पीछे छूट जाता है - यह बात धर का कहानी पर नियंत्रण साबित करती है, जिससे पता चलता है कि उन्हें ठीक-ठीक पता है कि जानकारी कब रोकनी है और कब ज़ाहिर करनी है। फ़िल्म दर्शकों की उम्मीदों के साथ खेलती है, और ज़्यादातर मामलों में, वह जीत जाती है।

Dhurandhar: The Revenge को निष्पक्ष रहने में कोई दिलचस्पी नहीं है। यह एक पक्ष चुनती है, उस पर टिकी रहती है, और अपनी कहानी उसी निश्चितता के इर्द-गिर्द बुनती है। यह एक "नए भारत" की बात करती है, लेकिन साथ ही एक नए तरह के मुख्यधारा के हिंदी सिनेमा को भी परिभाषित करने की कोशिश करती है - ऐसा सिनेमा जो सीधे-सीधे बात करने में सहज है, भले ही कुछ लोगों के लिए वह विभाजनकारी ही क्यों न हो।

अगर Dhurandhar तैयारी थी, तो Dhurandhar: The Revenge उसका क्रियान्वयन है। एक ज़मीन तैयार करती है। दूसरी उस पर अपना दावा ठोकती है। और इन दोनों के बीच कहीं, सिनेमा और बयान के बीच की लकीर खींचना और भी मुश्किल हो जाता है।
]]> Fri, 20 Mar 2026 16:40:55 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/dhurandhar-1-vs-dhurandhar-2-from-preparation-to-execution-which-film-came-out-on-top <![CDATA[Dhurandhar The Revenge Movie Review | सत्ता, प्रतिशोध और रणवीर सिंह का 'विस्फोटक' अवतार]]> आदित्य धर की फिल्म 'धुरंधर: द रिवेंज' केवल एक सीक्वल नहीं है, बल्कि यह अपने पहले भाग से कहीं अधिक तीक्ष्ण, विशाल और भावनात्मक रूप से विचलित कर देने वाली कृति है। जहाँ पहली फिल्म ने जासूसी की दुनिया की नींव रखी थी, वहीं 'द रिवेंज' उस पर प्रतिशोध और राष्ट्रवाद की एक ऐसी भव्य इमारत खड़ी करती है, जो दर्शक को अंत तक अपनी सीट से बांधे रखती है।

कथानक: पहचान और विनाश की जंग

फिल्म की कहानी वहीं से शुरू होती है जहाँ पहला भाग समाप्त हुआ था। यह छह अध्यायों में विभाजित है, जो धीरे-धीरे नायक के व्यक्तित्व की परतों को खोलते हैं। कहानी जसकिरत सिंह रंगी (एक आदर्शवादी सैनिक) से हमजा अली मजारी (लयारी का खूंखार राजा) और फिर भारत के 'जस्सी' बनने के सफर को दिखाती है। आदित्य धर ने जासूसी के ताने-बाने को एक 'कैरेक्टर स्टडी' में बदल दिया है। यह फिल्म व्यवस्थित तरीके से आतंक की मशीनरी का विश्लेषण करती है और पाकिस्तान के आतंकी नेटवर्क की हर कड़ी को भारत से जोड़ती है।

रणवीर सिंह: करियर का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन

रणवीर सिंह ने इस फिल्म में खुद को पूरी तरह झोंक दिया है। अगर 'लुटेरा' में उनका संयम दिखा था, तो यहाँ उनकी अतिरंजना (Extravagance) और शक्ति का प्रदर्शन है।
जसकिरत के रूप में: उनकी खामोशी और आंखों का दर्द दिल को छू लेता है।
हमजा के रूप में: उनका विस्फोट किसी पौराणिक क्रोध जैसा लगता है।
रणवीर ने फिल्म के हर फ्रेम पर अपना अधिकार जमाया है, जो उन्हें इस दौर के सबसे कुशल और जोशीले अभिनेता के रूप में स्थापित करता है।

सहयोगी कलाकार: सधी हुई कास्टिंग
फिल्म की एक बड़ी ताकत इसके सहायक कलाकार हैं, जिन्हें अंततः अपनी काबिलियत दिखाने का पूरा मौका मिला है:
संजय दत्त: उनकी गंभीरता फिल्म को एक वजन प्रदान करती है।
अर्जुन रामपाल: एक सधा हुआ और शांत खतरा उनके किरदार में साफ झलकता है।
राकेश बेदी: उन्होंने अपनी हैरान कर देने वाली गहराई से सबको चौंका दिया है।
गौरव गेरा और दानिश पंडोर: छोटे लेकिन प्रभावशाली किरदारों में अपनी मौजूदगी दर्ज कराई है।

रणवीर सिंह असाधारण हैं। अगर लूटेरा (2013) में उनका संयम देखने को मिला, तो धुरंधर: द रिवेंज में उनकी अतिरंजना देखने को मिलती है, और वे इसे बखूबी निभाते हैं। उनका प्रदर्शन केवल कला का नहीं, बल्कि शक्ति का भी प्रदर्शन है। जसकिरत के रूप में उनकी खामोशी दिल को छू लेने वाली है, वहीं हमजा के रूप में उनका विस्फोट लगभग पौराणिक है। यहाँ एक तरह का बेपरवाह, अनवरत और जुनून भरा अंदाज है जो फिल्म को ऊँचाई पर ले जाता है। सिंह ने फिल्म पर अपना अधिकार जमा लिया है और अब तक का अपना सबसे जोशीला, सबसे कुशल और सबसे दमदार प्रदर्शन दिया है।

सहायक कलाकारों को आखिरकार वह जगह मिल गई है जिसके वे हकदार हैं। संजय दत्त, अर्जुन रामपाल और राकेश बेदी को ऐसे रोल दिए गए हैं जो सिर्फ़ दिखावटी नहीं लगते। यहाँ तक कि गौरव गेरा और दानिश पंडोर भी अपनी मौजूदगी को सही साबित करते हैं। उनमें से हर कोई एक अलग रंग लाता है: दत्त की गंभीरता, रामपाल का सधा हुआ ख़तरा और बेदी की हैरान करने वाली गहराई। उन्हें इन किरदारों में पूरी तरह से ढलते देखना एक संतोष देता है, जिससे आप सोचने लगते हैं कि उनकी काबिलियत का इतने लंबे समय तक सही इस्तेमाल क्यों नहीं हुआ। यह सिर्फ़ एक शानदार कास्टिंग का कमाल नहीं है, बल्कि उन पर धर का भरोसा हर उस सीन में दिखता है जिस पर उनका दबदबा होता है।

यह फ़िल्म लगातार सीमाओं के बीच सफ़र करती है - भौगोलिक और राजनीतिक दोनों तरह से। यह नामों का ज़िक्र करती है, असली घटनाओं से प्रेरणा लेती है, और अपनी काल्पनिक कहानी को हकीकत के बहुत करीब रखती है। पाकिस्तान में गैंग वॉर से लेकर भारत के अंदरूनी बदलावों तक, नोटबंदी के ज़िक्र से लेकर बाबरी मस्जिद फ़ैसले तक, धर ने एक ऐसी दुनिया बुनी है जो जानकारियों से भरी है, भले ही वह अटकलों पर आधारित क्यों न हो। कुछ पल ऐसे भी आते हैं जब आप सोचते हैं कि क्या वह सच में जितना दिखाते हैं, उससे कहीं ज़्यादा जानते हैं। ऐसा लगता है जैसे उन्हें देश की गंभीरता, उसके कामकाज और राजनीति के बारे में इस दौर के बाकी फ़िल्मकारों के मुकाबले कहीं ज़्यादा गहरी जानकारी है। और यही तनाव फ़िल्म के पक्ष में काम करता है।

जो बात सबसे ज़्यादा उभरकर सामने आती है, वह यह है कि फ़िल्म अपनी राजनीति को किस तरह पेश करती है। यह अपनी नज़र को छिपाती नहीं, हल्का नहीं करती, न ही नरम पड़ने देती है। इसमें साफ़ वैचारिक संकेत हैं, ऐसे संदर्भ जिन्हें नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता - जैसे कि वह 'चायवाला' जिसे कोई रोक नहीं सकता, और उत्तर प्रदेश का एक खास 'ईमानदार' शासक; यहाँ तक कि सत्ता के ढांचों के प्रति खुलकर तारीफ़ के पल भी हैं, लेकिन इसके बावजूद कहानी उस बोझ के नीचे दबकर बिखरती नहीं है। यह दिलचस्प बनी रहती है क्योंकि धर कभी भी अपने संदेश को कहानी पर हावी नहीं होने देते।

तकनीकी तौर पर, यह फ़िल्म बेहद सधी हुई है। धर एक ही सीन के अंदर एक्सट्रीम क्लोज़-अप से लेकर ऊपर से लिए गए बड़े-बड़े शॉट्स के बीच इतनी आसानी से आते-जाते हैं कि यह बदलाव लगभग नज़र ही नहीं आता। जो चीज़ शायद स्टाइल की अति लग सकती थी, वह यहाँ फ़िल्म की भाषा (grammar) बन जाती है। फ़िल्म की लंबाई के बावजूद इसकी एडिटिंग बहुत कसी हुई है, और इसका साउंड डिज़ाइन - खासकर बैकग्राउंड स्कोर - फ़िल्म की धड़कन को बनाए रखता है।

संगीत इसमें एक अहम भूमिका निभाता है। 'तम्मा तम्मा लोगे' (थानेदार, 1990) और 'आरी आरी' (बॉम्बे रॉकर्स, 2003) जैसे गाने पुरानी यादें ताज़ा करने वाले हिस्सों की तरह काम करते हैं; ये कहानी में और गहराई लाते हैं, और उसे ज़्यादा देसी और मज़ेदार बनाते हैं। उनके बिना, फ़िल्म के बहुत ज़्यादा बोझिल या हावी हो जाने का ख़तरा रहता। उनके साथ, यह असरदार है।

और फिर आता है आखिरी एक्ट।
धर अपनी सबसे साहसी चाल आखिर के लिए बचाकर रखते हैं। जिस सरप्राइज़ का आप फिल्म में इंतज़ार कर रहे होते हैं, वह असल में कुछ और ही निकलता है। यह आपके पैरों तले से ज़मीन खींच लेता है। यहीं पर धर की सबसे तेज़ सूझ-बूझ सामने आती है: उन्हें ठीक-ठीक पता होता है कि कब रुकना है, कब उकसाना है, और कब तालियों की मांग करनी है। वह अपने दर्शकों को समझते हैं, लेकिन इससे भी ज़्यादा ज़रूरी बात यह है कि वह उस पल को समझते हैं जिससे देश गुज़र रहा है।

धुरंधर: द रिवेंज कोई बारीक सिनेमा नहीं है। यह ज़ोरदार है, बेबाक है, और अपने आप में पूरी तरह से निश्चित है। लेकिन उस शोर के भीतर एक डिज़ाइन, एक नियंत्रण, और एक स्पष्ट सिनेमाई आवाज़ छिपी है। यह एक "नए भारत" की बात करता है, लेकिन इससे भी ज़्यादा महत्वपूर्ण बात यह है कि यह यह आकार देने की कोशिश करता है कि "नया हिंदी सिनेमा" कैसा दिख सकता है: निडर, अतिवादी, और खुद को समझाने की कोई इच्छा न रखने वाला।

यह एक ऐसी फिल्म है जो आपकी सहमति नहीं मांगती। यह आपका ध्यान मांगती है। और ठीक जब आपको लगता है कि आपने इसे समझ लिया है, तो यह आपको एक चेतावनी के साथ छोड़ जाती है, लगभग एक चुनौती की तरह: और हमारा यकीन कीजिए, आप अभी भी इसके लिए तैयार नहीं हैं।
 

निष्कर्ष: एक सिनेमाई चेतावनी

आदित्य धर ने 'धुरंधर: द रिवेंज' के जरिए यह साबित कर दिया है कि वे केवल फिल्में नहीं बनाते, बल्कि वे एक विचारधारा को पर्दे पर उतारते हैं। यह फिल्म अपनी राजनीति और अपनी टोन में इतनी स्पष्ट है कि यह दर्शकों को मंत्रमुग्ध भी करती है और असहज भी। यह प्रतिशोध की वह आग है जो स्क्रीन के बाहर भी अपनी तपिश महसूस कराती है। 
]]> Thu, 19 Mar 2026 09:43:37 +0530 https://www.prabhasakshi.com/filmreview/dhurandhar-the-revenge-movie-review-aditya-dhar-hands-the-film-almost-entirely-to-ranveer-singh