Dhurandhar 1 बनाम Dhurandhar 2 | तैयारी से क्रियान्वयन तक, किस फ़िल्म ने मारी बाज़ी?

'धुरंधर' और 'धुरंधर 2: द रिवेंज' के बीच का मुकाबला 'तैयारी' और 'क्रियान्वयन' के बीच की जंग जैसा है। जहाँ पहली फिल्म ने जसकीरत सिंह रंगी के किरदार और जासूसी की दुनिया को बहुत ही संयम, बारीकी और स्टाइल के साथ पेश किया था, वहीं 'धुरंधर 2' उस संयम को तोड़कर एक आक्रामक और सीधे टकराव वाले मोड में नजर आती है। आदित्य धर ने पहले भाग में जहाँ बिसात बिछाने और किरदारों के परिचय पर जोर दिया था, वहीं दूसरे भाग में उन्होंने राजनीति, हिंसा और भावनाओं के पैमाने को कई गुना बढ़ा दिया है। रणवीर सिंह का अभिनय भी पहले भाग के 'आत्म-नियंत्रण' से निकलकर दूसरे भाग में 'पूर्ण स्वतंत्रता' और 'मर्दानगी' के एक नए स्तर पर पहुँच गया है। संक्षेप में कहें तो, यदि 'धुरंधर' एक शांत आहट थी, तो 'धुरंधर 2' एक जोरदार धमाका है जो "बदलते हुए नए भारत" के राजनीतिक विजन को बिना किसी हिचकिचाहट के पर्दे पर उतारता है।

इसे भी पढ़ें: Middle East में छिड़ी जंग, President Erdogan ने ईद पर मुस्लिम देशों से कहा- 'एक हो जाओ'

धुरंधर ने ज़मीन तैयार की, धुरंधर 2 ने 'खेल' खेला

पहली फिल्म 'धुरंधर' एक परिचय थी। उसका मक़सद दर्शकों को जसकीरत सिंह रंगी की दुनिया, उसकी नफ़ासत और जासूसी के संयमित माहौल से रूबरू कराना था। उसमें एक ठहराव था, एक बिसात बिछाने की प्रक्रिया थी। इसके विपरीत, 'धुरंधर: द रिवेंज' उस संयम को पूरी तरह त्याग देती है। यह फिल्म सीधे परिणामों की बात करती है। अगर पहला भाग स्टाइल और सेटअप के बारे में था, तो दूसरा हिस्सा क्रूरता और सीधे टकराव के बारे में है। यहाँ बिसात बिछी हुई है और खेल अपने सबसे हिंसक और निर्णायक मोड़ पर है।

तकनीकी तौर पर, दोनों फ़िल्मों की भाषा एक जैसी है। धर विज़ुअल फ़ॉर्म (दृश्य शैली) के साथ प्रयोग करना जारी रखते हैं, अक्सर एक ही सीन के अंदर भी। एक बहुत ही नज़दीकी, लगभग असहज कर देने वाला 'क्लोज़-अप' अचानक ही एक बहुत बड़े, दूर से लिए गए 'टॉप शॉट' में बदल जाता है, जिससे बिना किसी चेतावनी के देखने का नज़रिया बदल जाता है। यह सिर्फ़ दिखावे के लिए नहीं किया गया है। यह इस बात का हिस्सा बन जाता है कि फ़िल्म किस तरह तनाव को दर्शकों तक पहुँचाती है। इस मामले में दोनों फ़िल्में समान रूप से आत्मविश्वास से भरी हुई हैं, और उनकी विज़ुअल ग्रामर (दृश्य व्याकरण) बहुत ही सोच-समझकर और नियंत्रित तरीके से तैयार की गई है।

इसे भी पढ़ें: Iran पर हमला तत्काल रोकें, Russia ने Persian Gulf में America-Israel को सुनाई खरी-खरी

संगीत और भी बहुत कुछ

संगीत भी इसी तरह के पैटर्न पर चलता है। पहली फ़िल्म को 'परिचित होने' का फ़ायदा मिला था - ऐसे गाने जो सुनने वालों से आसानी से जुड़ जाते थे, और जिन्हें याद करना भी ज़्यादा आसान था। 'द रिवेंज' के पास शायद वह फ़ायदा नहीं है, लेकिन इसे सही जगह पर चीज़ें रखने की समझ है। इसका म्यूज़िक तब सबसे अच्छा लगता है जब यह कहानी को सपोर्ट करता है, खासकर दूसरे हाफ़ में, जहाँ फ़िल्म की रफ़्तार पर बहुत ज़्यादा ज़ोर दिया गया है।

इन दोनों फ़िल्मों को जो चीज़ सच में अलग बनाती है, वह है इनका इरादा। 'धुरंधर' को देखकर ऐसा लगा था कि वह कुछ कहने की तैयारी कर रही है। 'धुरंधर: द रिवेंज' वह बात कह देती है - सीधे-सीधे और बिना किसी हिचकिचाहट के। यह सरकार के नज़रिए पर ज़्यादा ज़ोर देती है, और आतंकवाद के ख़िलाफ़ लड़ाई को एक बड़े राजनीतिक संदेश से जोड़ती है। यह घटनाओं के नाम लेती है, असल बदलावों का ज़िक्र करती है, और एक ऐसी कड़ी बनाती है जो अपनी कहानी को उस माहौल में फिट करने की कोशिश करती है जिसे वह "बदलता हुआ नया भारत" मानती है।

नोटबंदी से लेकर बाबरी मस्जिद के फ़ैसले तक, गैंगस्टर अतीक़ अहमद की हत्या से लेकर उत्तर प्रदेश में एक खास "चायवाले" और "ईमानदार" लीडरशिप के उभरने तक, यह फ़िल्म हाल के इतिहास से चीज़ें उठाती है और उन्हें अपनी काल्पनिक कहानी के साथ जोड़ देती है। PM नरेंद्र मोदी की तरफ़ साफ़-साफ़ इशारा करने की वजह से फ़िल्म का राजनीतिक झुकाव नज़रअंदाज़ करना मुश्किल हो जाता है। ये इशारे बहुत बारीक नहीं हैं, और फ़िल्म ऐसा करने की कोई कोशिश भी नहीं करती। जो बात काम करती है, वह यह है कि ये इशारे कहानी में रुकावट नहीं डालते, बल्कि कहानी का ही हिस्सा बन जाते हैं।

'धुरंधर' की दुनिया हमेशा से ही पुरुषों के इर्द-गिर्द घूमती रही है, और यह बात अब भी वैसी ही है। लेकिन दूसरी फ़िल्म इस बात को और भी आगे ले जाती है। इसमें मर्दानगी ज़्यादा तीखी, ज़्यादा साफ़ और कभी-कभी तो हावी होती हुई भी नज़र आती है। कहानी अब भी एक ही आदमी और उसके बदले की चाहत के बारे में है, लेकिन इस बार उसके बदले की चाहत का दायरा ज़्यादा बड़ा लगता है। अब दाँव पर सिर्फ़ निजी चीज़ें ही नहीं हैं; उन्हें अब कुछ ज़्यादा बड़ा और ज़्यादा प्रतीकात्मक बनाकर पेश किया गया है।

ज़्यादा किरदारों पर आधारित

दूसरी फ़िल्म में सहायक किरदारों को भी अपनी मौजूदगी दिखाने का काफ़ी ज़्यादा मौक़ा मिलता है। संजय दत्त, अर्जुन रामपाल और राकेश बेदी अब सिर्फ़ कहानी का हिस्सा भर नहीं हैं। वे कहानी में पूरी तरह से शामिल हैं। हर किसी की एक्टिंग का अपना एक अलग ही वज़न है - दत्त की मौजूदगी ज़मीन से जुड़ी हुई लगती है, रामपाल अपनी एक्टिंग को इतना ही रोककर रखते हैं कि वह असरदार बनी रहे, और बेदी अपने किरदार में एक अनोखी ही गहराई ले आते हैं। यह सिर्फ़ अच्छी कास्टिंग की ही बात नहीं है, बल्कि यह उस जगह की भी बात है जो कहानी लिखने वालों ने इन किरदारों को दी है।

रणवीर सिंह इन सब चीज़ों के बीच में ही बने रहते हैं। दूसरी फ़िल्म में उनकी एक्टिंग में खुद को रोककर रखने के बजाय, खुद को पूरी तरह से आज़ाद छोड़ देने का अंदाज़ ज़्यादा दिखता है। पहले हिस्से के मुक़ाबले इसमें एक साफ़ बदलाव नज़र आता है - खुद पर क़ाबू रखने से लेकर खुद को पूरी तरह से आज़ाद छोड़ देने तक का बदलाव। यह बदलाव इसलिए असरदार लगता है, क्योंकि फ़िल्म की कहानी की यही माँग है। किरदार अब टकराव से आगे निकल चुका है; अब उसकी पहचान ही इसी टकराव से होती है।

लेखन में भी यह बदलाव साफ़ झलकता है। पहली फ़िल्म का ज़ोर अंदरूनी पहलुओं पर था—घुसपैठ और उस आंदोलन पर, जिसकी अभी-अभी शुरुआत हुई थी। दूसरी फ़िल्म का रुख़ अब बाहर की ओर है। यह ज़्यादा मुखर, ज़्यादा सीधी और टकराव के लिए ज़्यादा तत्पर है। कई बार तो ऐसा भी लगता है, मानो यह फ़िल्म आपसे कह रही हो कि आप सिर्फ़ स्क्रीन पर जो दिख रहा है, उससे आगे बढ़कर इसके साथ जुड़ें—इसके संदर्भों को गहराई से समझें, इसकी निष्ठा पर सवाल उठाएँ और इसकी निश्चितता पर अपनी प्रतिक्रिया दें। और फिर आता है फ़िल्म का अंतिम पड़ाव।

अंत में कुछ और है

धर अपनी सबसे असरदार चाल अंत के लिए बचाकर रखते हैं। फ़िल्म एक ऐसे खुलासे की ओर बढ़ती है जो शुरू में काफ़ी हद तक पहले से पता लगने वाला, लगभग अपेक्षित लगता है। लेकिन जो सामने आता है, वह कुछ और ही होता है। जिस सरप्राइज़ के बारे में अटकलें लगाई जा रही थीं, वह पीछे छूट जाता है - यह बात धर का कहानी पर नियंत्रण साबित करती है, जिससे पता चलता है कि उन्हें ठीक-ठीक पता है कि जानकारी कब रोकनी है और कब ज़ाहिर करनी है। फ़िल्म दर्शकों की उम्मीदों के साथ खेलती है, और ज़्यादातर मामलों में, वह जीत जाती है।

Dhurandhar: The Revenge को निष्पक्ष रहने में कोई दिलचस्पी नहीं है। यह एक पक्ष चुनती है, उस पर टिकी रहती है, और अपनी कहानी उसी निश्चितता के इर्द-गिर्द बुनती है। यह एक "नए भारत" की बात करती है, लेकिन साथ ही एक नए तरह के मुख्यधारा के हिंदी सिनेमा को भी परिभाषित करने की कोशिश करती है - ऐसा सिनेमा जो सीधे-सीधे बात करने में सहज है, भले ही कुछ लोगों के लिए वह विभाजनकारी ही क्यों न हो।

अगर Dhurandhar तैयारी थी, तो Dhurandhar: The Revenge उसका क्रियान्वयन है। एक ज़मीन तैयार करती है। दूसरी उस पर अपना दावा ठोकती है। और इन दोनों के बीच कहीं, सिनेमा और बयान के बीच की लकीर खींचना और भी मुश्किल हो जाता है।